Mostre ed esposizioni
Centro Pietrasanta
www.museodeibozzetti.it/it/home/le-attivita-culturali/eventi/iniziative-del-museo/2024/museo_diffuso#e_cs
Valorizzazione turistico culturale di edifici pubblici con esposizioni a tema di bozzetti della collezionea cura di Chiara Celliquarta sezione: presso la Cappella dell'ex Ospedale Lucchesiluogo: Municipio Comunale, Via per Capriglia, Pietrasantabozzetti esposti: Putto adoratore di Gipsoteca Lapis; Chiacchere e Meditation di Harry Marinsky; Angelo annunciante e Sacro cuore di Gesù di Gipsoteche di Pietrasanta; Il Cantico del Sole di Arturo Tomagnini; Omaggio a Marco Pantani di Marta Gierut; Lincoln The Lawyer di Avard Fairbanks; Testa di ragazza di Gipsoteca Luisi; Ritratto del figlio Andrea di Pietro Bibolotti; Testa di anziana di Gipsoteca Stagi e Testa Tecnocratica di Wiston A. Wingo
Eventi
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Museo Diffuso-Il mondo ha bisogno di artisti
dal 27/08/2025 al 31/12/2028
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dal 13/11/2025 al 29/11/2026
Mercatini
Camaiore Centro Storico
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Mercatino dell'antiquariato, del brocante, e del vintage
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Omaggio a Wahrol e all'universo Pop
dal 28/03/2026 al 28/06/2026
Mostre ed esposizioni
MUG 2
MUG 2 direzione@museougoguidi2.it
Mostra “Omaggio a Warhol e all’universo Pop” Museo Mug 2, Massa (via Alberica n. 26 – via Agostino Ghirlanda n. 24) Dal 28/03/2026 al 28/06/2026 Nella mostra sono presenti una straordinaria selezione di opere omaggio al grande artista della Pop Art: Andy Wharol. Nel cuore di Massa, all’interno dello storico Palazzo Vescovile che oggi ospita il MUG2 – Palazzo Museo, prende forma una nuova, importante esposizione dedicata a uno dei protagonisti assoluti dell’arte del Novecento. Nella suggestiva cornice del palazzo, la mostra presenta una straordinaria selezione di opere in omaggio ad Andy Warhol: serigrafie, fotografie e cimeli provenienti interamente da collezioni private. Grazie alla direzione della Fondazione Mazzoleni, che si occupa di valorizzazione e promozione dell’arte contemporanea, la mostra restituisce al pubblico un percorso di alto valore culturale dedicato all’universo della Pop Art.La città di Massa è un territorio che, nel corso dei secoli, ha costruito un rapporto profondo con l’arte, la materia e la cultura visiva. Grazie alla sua storia e cultura la città rilancia nel presente l’eredità del Rinascimento attraverso i linguaggi dell’immagine, della cultura di massa e della sperimentazione contemporanea. In questo senso, ospitare una mostra dedicata al mondo Pop non è solo un evento espositivo, ma un atto coerente con una città che ha sempre fatto dell’arte uno dei suoi pilastri identitari. Andy Warhol è stato uno degli interpreti più lucidi e radicali del mutamento culturale che ha attraversato l’America tra la fine degli anni Cinquanta e i primi Sessanta, nel momento in cui la società industriale stava lasciando spazio a una nuova civiltà delle immagini, dei consumi e dei media. In un contesto artistico ancora dominato dall’Espressionismo Astratto e dall’Informale, centrati sull’idea di gesto, interiorità e unicità dell’opera, Warhol compie una rottura netta: porta sulla scena artistica ciò che fino a quel momento ne era rimasto escluso — i prodotti commerciali, i volti delle celebrità, le immagini seriali della pubblicità e della stampa — trasformandoli in icone contemporanee. In dialogo con gli altri protagonisti della Pop Art americana Warhol ridefinisce il concetto stesso di opera d’arte, introducendo la ripetizione, la serialità e la riproducibilità come nuovi valori estetici. Il suo lavoro diventa così uno specchio della nascente società di massa: una realtà in cui l’identità, il desiderio e il consumo iniziano a essere mediati dall’immagine, anticipando dinamiche che oggi sono strutturali nel nostro presente digitale e iperconnesso.Nella mostra si possono trovare i temi fondamentali della ricerca dell’artista con opere che rendono omaggio al suo lavoro: politico, commerciale e dello star system. Queste immagini – riprodotte in serigrafia e spesso in serie – sfidavano l’idea tradizionale di unicità dell’opera d’arte, trasferendo il modello di fabbricazione industriale nel mondo artistico e mettendo in luce il rapporto tra arte e consumismo. Il percorso espositivo si sviluppa attraverso una selezione di una trentina di opere in omaggio all’artista newyorkese, che restituiscono la complessità del suo universo creativo e umano. I visitatori sono accompagnati lungo la mostra dalla voce narrante di Nikola Greku (rinomato attore laureato alla Ca’ Foscari) in lingua italiana e in inglese, che intreccia la lettura delle opere con aneddoti sulla vita dell’artista, trasformando la visita in un’esperienza immersiva e coinvolgente. Il racconto si articola attraverso alcuni dei temi più emblematici di Warhol: dal versante politico con opere come Mao Tse-Tung, emblema del potere trasformato in immagine iconica, al mondo naturale e artificiale dei Flowers, fino al mito del consumo con le celebri Campbell’s Soup.In dialogo con le opere del grande Maestro, attraverso un gioco di specchi cronologico, sono presenti anche le interpretazioni di artisti contemporanei dell’Universo Pop. È il caso della sala dedicata alla figura di Marilyn Monroe, icona assoluta del Novecento, a cui la mostra rende un omaggio speciale anche in occasione dei cento anni dalla nascita dell’attrice. Marilyn viene qui restituita non soltanto come immagine stereotipata e seriale, ma come persona, simbolo fragile e luminoso al tempo stesso, incarnazione perfetta di quella cultura dell’immagine che Warhol ha saputo raccontare e anticipare come pochi altri artisti nella storia dell’arte contemporanea. Lo sguardo a lei dedicato attraversa epoche, stili e protagonisti diversi: la sala restituisce le molteplici interpretazioni che, nel tempo, numerosi artisti hanno offerto di questa intramontabile icona pop. La mostra si presenta come un progetto giovane, dinamico e inclusivo, pensato per parlare a un pubblico ampio e trasversale: dagli appassionati e collezionisti a chi si avvicina per la prima volta al mondo dell’arte. L’universo visivo della Pop Art, immediato e riconoscibile, diventa così la chiave per avvicinare soprattutto le nuove generazioni, offrendo un primo approccio all’arte contemporanea capace di essere coinvolgente, accessibile e stimolante. In questa prospettiva, il percorso espositivo si arricchisce di un contest creativo che invita i visitatori a diventare parte attiva della mostra, mettendo in gioco la propria sensibilità e la propria visione, con un premio finale al vincitore: un’occasione per trasformare la visita in un’esperienza partecipata, in cui l’arte non è solo osservata, ma vissuta e reinterpretata. Dal 28. Marzo al 28. Giugno 2026 Massa, Ingresso Via Alberica 26,presso secondo piano Palazzo Vescovile Inaugurazione: 28. Marzo 2026, ore 17,00 Apertura: tutti i Giovedì, Venerdì, Sabato e Domenica-Aprile – Maggio dalle ore 17.00 alle 20.00Giugno dalle ore 20.00 alle 23.00
MUG 2
MUG 2 direzione@museougoguidi2.it
Mostra “Omaggio a Warhol e all’universo Pop” Museo Mug 2, Massa (via Alberica n. 26 – via Agostino Ghirlanda n. 24) Dal 28/03/2026 al 28/06/2026 Nella mostra sono presenti una straordinaria selezione di opere omaggio al grande artista della Pop Art: Andy Wharol. Nel cuore di Massa, all’interno dello storico Palazzo Vescovile che oggi ospita il MUG2 – Palazzo Museo, prende forma una nuova, importante esposizione dedicata a uno dei protagonisti assoluti dell’arte del Novecento. Nella suggestiva cornice del palazzo, la mostra presenta una straordinaria selezione di opere in omaggio ad Andy Warhol: serigrafie, fotografie e cimeli provenienti interamente da collezioni private. Grazie alla direzione della Fondazione Mazzoleni, che si occupa di valorizzazione e promozione dell’arte contemporanea, la mostra restituisce al pubblico un percorso di alto valore culturale dedicato all’universo della Pop Art.La città di Massa è un territorio che, nel corso dei secoli, ha costruito un rapporto profondo con l’arte, la materia e la cultura visiva. Grazie alla sua storia e cultura la città rilancia nel presente l’eredità del Rinascimento attraverso i linguaggi dell’immagine, della cultura di massa e della sperimentazione contemporanea. In questo senso, ospitare una mostra dedicata al mondo Pop non è solo un evento espositivo, ma un atto coerente con una città che ha sempre fatto dell’arte uno dei suoi pilastri identitari. Andy Warhol è stato uno degli interpreti più lucidi e radicali del mutamento culturale che ha attraversato l’America tra la fine degli anni Cinquanta e i primi Sessanta, nel momento in cui la società industriale stava lasciando spazio a una nuova civiltà delle immagini, dei consumi e dei media. In un contesto artistico ancora dominato dall’Espressionismo Astratto e dall’Informale, centrati sull’idea di gesto, interiorità e unicità dell’opera, Warhol compie una rottura netta: porta sulla scena artistica ciò che fino a quel momento ne era rimasto escluso — i prodotti commerciali, i volti delle celebrità, le immagini seriali della pubblicità e della stampa — trasformandoli in icone contemporanee. In dialogo con gli altri protagonisti della Pop Art americana Warhol ridefinisce il concetto stesso di opera d’arte, introducendo la ripetizione, la serialità e la riproducibilità come nuovi valori estetici. Il suo lavoro diventa così uno specchio della nascente società di massa: una realtà in cui l’identità, il desiderio e il consumo iniziano a essere mediati dall’immagine, anticipando dinamiche che oggi sono strutturali nel nostro presente digitale e iperconnesso.Nella mostra si possono trovare i temi fondamentali della ricerca dell’artista con opere che rendono omaggio al suo lavoro: politico, commerciale e dello star system. Queste immagini – riprodotte in serigrafia e spesso in serie – sfidavano l’idea tradizionale di unicità dell’opera d’arte, trasferendo il modello di fabbricazione industriale nel mondo artistico e mettendo in luce il rapporto tra arte e consumismo. Il percorso espositivo si sviluppa attraverso una selezione di una trentina di opere in omaggio all’artista newyorkese, che restituiscono la complessità del suo universo creativo e umano. I visitatori sono accompagnati lungo la mostra dalla voce narrante di Nikola Greku (rinomato attore laureato alla Ca’ Foscari) in lingua italiana e in inglese, che intreccia la lettura delle opere con aneddoti sulla vita dell’artista, trasformando la visita in un’esperienza immersiva e coinvolgente. Il racconto si articola attraverso alcuni dei temi più emblematici di Warhol: dal versante politico con opere come Mao Tse-Tung, emblema del potere trasformato in immagine iconica, al mondo naturale e artificiale dei Flowers, fino al mito del consumo con le celebri Campbell’s Soup.In dialogo con le opere del grande Maestro, attraverso un gioco di specchi cronologico, sono presenti anche le interpretazioni di artisti contemporanei dell’Universo Pop. È il caso della sala dedicata alla figura di Marilyn Monroe, icona assoluta del Novecento, a cui la mostra rende un omaggio speciale anche in occasione dei cento anni dalla nascita dell’attrice. Marilyn viene qui restituita non soltanto come immagine stereotipata e seriale, ma come persona, simbolo fragile e luminoso al tempo stesso, incarnazione perfetta di quella cultura dell’immagine che Warhol ha saputo raccontare e anticipare come pochi altri artisti nella storia dell’arte contemporanea. Lo sguardo a lei dedicato attraversa epoche, stili e protagonisti diversi: la sala restituisce le molteplici interpretazioni che, nel tempo, numerosi artisti hanno offerto di questa intramontabile icona pop. La mostra si presenta come un progetto giovane, dinamico e inclusivo, pensato per parlare a un pubblico ampio e trasversale: dagli appassionati e collezionisti a chi si avvicina per la prima volta al mondo dell’arte. L’universo visivo della Pop Art, immediato e riconoscibile, diventa così la chiave per avvicinare soprattutto le nuove generazioni, offrendo un primo approccio all’arte contemporanea capace di essere coinvolgente, accessibile e stimolante. In questa prospettiva, il percorso espositivo si arricchisce di un contest creativo che invita i visitatori a diventare parte attiva della mostra, mettendo in gioco la propria sensibilità e la propria visione, con un premio finale al vincitore: un’occasione per trasformare la visita in un’esperienza partecipata, in cui l’arte non è solo osservata, ma vissuta e reinterpretata. Dal 28. Marzo al 28. Giugno 2026 Massa, Ingresso Via Alberica 26,presso secondo piano Palazzo Vescovile Inaugurazione: 28. Marzo 2026, ore 17,00 Apertura: tutti i Giovedì, Venerdì, Sabato e Domenica-Aprile – Maggio dalle ore 17.00 alle 20.00Giugno dalle ore 20.00 alle 23.00
B L U - Behind the Lens Underwater | Personale del fotografo TOMMASO PARDINI
dal 02/05/2026 al 23/08/2026
Mostre ed esposizioni
Galleria Bellina, via Stagio Stagi, 30
Email: arte@galleriabellina.com Tel.: +393939548421
"BLU" è la nuova mostra fotografica dedicata al mare, al surf e al viaggio, firmata dal fotografo versiliese Tommaso Pardini, specializzato in water photography e co-founder di Tuttologicsurf, con la partecipazione di OLA Surfboard e l’artista Marcello Bruognolo, fondatore di NoesiArte.Il titolo della mostra racchiude già la sua identità più profonda. BLU non rappresenta soltanto il colore dominante del mare e dell’orizzonte, ma è l’acronimo di "Behind the Lens Underwater", dichiarazione chiara di un linguaggio fotografico preciso: quello della water photography. Ogni immagine nasce infatti dal mare e da tutto ciò che lo circonda. Una disciplina fotografica estrema e immersiva, capace di trasformare il surf in narrazione visiva e il mare in spazio emotivo. La mostra alterna scenari legati alla Versilia, terra storicamente connessa al mare e alla cultura surfistica italiana, a fotografie realizzate in diversi angoli del pianeta, seguendo il filo conduttore delle onde come mezzo di scoperta, connessione e viaggio.Accanto alla mostra fotografica sarà presente un’opera unica che unisce alcune delle anime più autentiche della cultura surf italiana. Protagonista sarà infatti una tavola realizzata da OLA Surfboards, storico laboratorio fondato da Michele Puliti, tra i pionieri dello shaping in Italia. Attivo dagli anni ’80, Puliti rappresenta una figura fondamentale nella crescita del surf italiano e nella diffusione della cultura artigianale legata alla costruzione delle tavole. Per questa occasione è stata creata una tavola 1 of 1, pezzo unico che unisce tradizione surfistica e ricerca artistica contemporanea.L’opera è stata dipinta dall'artista Marcello Bruognolo, fondatore di NoesiArte, noto per la sua ricerca sull’essere umano come protagonista della propria esistenza, sulla materia, sul gesto e sull’impatto emotivo del colore. La sua produzione artistica si distingue per un approccio fortemente espressivo e metafisico, capace di trasformare la superficie in esperienza sensoriale.La collaborazione tra Bruognolo e OLA Surfboards crea così un ponte naturale tra artigianato, arte noetica e cultura oceanica.La mostra ha il patrocinio del Comune di Pietrasanta e del Comune di Forte dei Marmi.Costo: ingresso libero
Galleria Bellina, via Stagio Stagi, 30
Email: arte@galleriabellina.com Tel.: +393939548421
"BLU" è la nuova mostra fotografica dedicata al mare, al surf e al viaggio, firmata dal fotografo versiliese Tommaso Pardini, specializzato in water photography e co-founder di Tuttologicsurf, con la partecipazione di OLA Surfboard e l’artista Marcello Bruognolo, fondatore di NoesiArte.Il titolo della mostra racchiude già la sua identità più profonda. BLU non rappresenta soltanto il colore dominante del mare e dell’orizzonte, ma è l’acronimo di "Behind the Lens Underwater", dichiarazione chiara di un linguaggio fotografico preciso: quello della water photography. Ogni immagine nasce infatti dal mare e da tutto ciò che lo circonda. Una disciplina fotografica estrema e immersiva, capace di trasformare il surf in narrazione visiva e il mare in spazio emotivo. La mostra alterna scenari legati alla Versilia, terra storicamente connessa al mare e alla cultura surfistica italiana, a fotografie realizzate in diversi angoli del pianeta, seguendo il filo conduttore delle onde come mezzo di scoperta, connessione e viaggio.Accanto alla mostra fotografica sarà presente un’opera unica che unisce alcune delle anime più autentiche della cultura surf italiana. Protagonista sarà infatti una tavola realizzata da OLA Surfboards, storico laboratorio fondato da Michele Puliti, tra i pionieri dello shaping in Italia. Attivo dagli anni ’80, Puliti rappresenta una figura fondamentale nella crescita del surf italiano e nella diffusione della cultura artigianale legata alla costruzione delle tavole. Per questa occasione è stata creata una tavola 1 of 1, pezzo unico che unisce tradizione surfistica e ricerca artistica contemporanea.L’opera è stata dipinta dall'artista Marcello Bruognolo, fondatore di NoesiArte, noto per la sua ricerca sull’essere umano come protagonista della propria esistenza, sulla materia, sul gesto e sull’impatto emotivo del colore. La sua produzione artistica si distingue per un approccio fortemente espressivo e metafisico, capace di trasformare la superficie in esperienza sensoriale.La collaborazione tra Bruognolo e OLA Surfboards crea così un ponte naturale tra artigianato, arte noetica e cultura oceanica.La mostra ha il patrocinio del Comune di Pietrasanta e del Comune di Forte dei Marmi.Costo: ingresso libero
LEGÀMI. FRAMMENTI DI COSCIENZA | Personale di MIKAYEL OHANJANYAN
dal 08/05/2026 al 28/06/2026
Mostre ed esposizioni
Spazio ARTE BVLG, Via Mazzini 80 / Via del Marzocco 67
Email: info@artebvlg.it Tel.: +390584737266
BVLG conferma il sostegno alla cultura e agli artisti del territorio con la mostra dal titolo "Legàmi. Frammenti di coscienza" di Mikayel Ohanjanyan, artista di origine armena che vive e lavora a Carrara.L'iniziativa si inserisce nel ciclo dedicato agli artisti del territorio apuo-versiliese, sotto la Direzione Artistica di Fabiola Manfredi e con il coordinamento di Mutua BVLG, responsabile della progettazione e realizzazione delle fasi della mostra.L'esposizione non si limita a tematizzare il rapporto tra unità e frammento, ma lo assume come campo operativo: le opere di Ohanjanyan mettono in scena il carattere costruito, faticoso e mai risolto di ogni forma di coesione. Le sue sculture abitano uno spazio instabile, dove il legame tiene insieme le differenze senza risolverle.Il basalto, materia primordiale, diventa superficie viva che accoglie tracce e tensioni. Ogni opera porta un segno inciso a mano, discreto, come invito a un ascolto più attento.
Spazio ARTE BVLG, Via Mazzini 80 / Via del Marzocco 67
Email: info@artebvlg.it Tel.: +390584737266
BVLG conferma il sostegno alla cultura e agli artisti del territorio con la mostra dal titolo "Legàmi. Frammenti di coscienza" di Mikayel Ohanjanyan, artista di origine armena che vive e lavora a Carrara.L'iniziativa si inserisce nel ciclo dedicato agli artisti del territorio apuo-versiliese, sotto la Direzione Artistica di Fabiola Manfredi e con il coordinamento di Mutua BVLG, responsabile della progettazione e realizzazione delle fasi della mostra.L'esposizione non si limita a tematizzare il rapporto tra unità e frammento, ma lo assume come campo operativo: le opere di Ohanjanyan mettono in scena il carattere costruito, faticoso e mai risolto di ogni forma di coesione. Le sue sculture abitano uno spazio instabile, dove il legame tiene insieme le differenze senza risolverle.Il basalto, materia primordiale, diventa superficie viva che accoglie tracce e tensioni. Ogni opera porta un segno inciso a mano, discreto, come invito a un ascolto più attento.
Stefania 80
dal 14/05/2026 al 30/08/2026
Mostre ed esposizioni
Via Machiavelli, 2 - 55049 Viareggio
cultura@comune.viareggio.lu.it
Cos'èVilla Museo Paolina Bonaparte ospita “Stefania 80”, mostra tributo a un’icona del cinema nell’anno del suo ottantesimo compleanno.L’esposizione, organizzata dal Comune di Viareggio in collaborazione con Associazione Teatro di Verzura, propone un vasto excursus nella filmografia dell’attrice viareggina, scoperta da Pietro Germi nel 1961 e lanciata dal mitico film “Divorzio all’italiana”. Saranno esposte fino al 30 agosto locandine, fotobuste e manifesti cinematografici, colonne sonore originali, riviste e libri, bozzetti originali. Il materiale proviene dalla collezione di Alessandro Orsucci, curatore della mostra con il giornalista Umberto Guidi.L'inaugurazione è in programma giovedì 14 maggio 2026, alle ore 18:00, presso Villa Museo Paolina Bonaparte.A chi è rivoltoA tutta la cittadinanzaCostoBiglietto ordinario:Intero € 3,00Ridotto € 2,00Biglietto Unico (per i Musei della Città di Viareggio):Intero € 10,00Ridotto € 5,00Il biglietto unico non ha scadenza temporale, il visitatore dovrà conservarlo fino ad esaurimento delle visite nelle tre sedi (Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea Lorenzo Viani - Villa Paolina Museo Archeologico e dell'Uomo Albero Carlo Blanc - Museo della Marineria Alberto Gianni)Riduzione del biglietto (ordinario o unico): persone oltre i 65 anni di età, disabili, militari e appartenenti alle forze dell’ordine, studenti, socio COOP, socio Touring Club Italiano, con esibizione di tesserino. Ingresso gratuito: ragazzi fino ai 14 anni
Via Machiavelli, 2 - 55049 Viareggio
cultura@comune.viareggio.lu.it
Cos'èVilla Museo Paolina Bonaparte ospita “Stefania 80”, mostra tributo a un’icona del cinema nell’anno del suo ottantesimo compleanno.L’esposizione, organizzata dal Comune di Viareggio in collaborazione con Associazione Teatro di Verzura, propone un vasto excursus nella filmografia dell’attrice viareggina, scoperta da Pietro Germi nel 1961 e lanciata dal mitico film “Divorzio all’italiana”. Saranno esposte fino al 30 agosto locandine, fotobuste e manifesti cinematografici, colonne sonore originali, riviste e libri, bozzetti originali. Il materiale proviene dalla collezione di Alessandro Orsucci, curatore della mostra con il giornalista Umberto Guidi.L'inaugurazione è in programma giovedì 14 maggio 2026, alle ore 18:00, presso Villa Museo Paolina Bonaparte.A chi è rivoltoA tutta la cittadinanzaCostoBiglietto ordinario:Intero € 3,00Ridotto € 2,00Biglietto Unico (per i Musei della Città di Viareggio):Intero € 10,00Ridotto € 5,00Il biglietto unico non ha scadenza temporale, il visitatore dovrà conservarlo fino ad esaurimento delle visite nelle tre sedi (Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea Lorenzo Viani - Villa Paolina Museo Archeologico e dell'Uomo Albero Carlo Blanc - Museo della Marineria Alberto Gianni)Riduzione del biglietto (ordinario o unico): persone oltre i 65 anni di età, disabili, militari e appartenenti alle forze dell’ordine, studenti, socio COOP, socio Touring Club Italiano, con esibizione di tesserino. Ingresso gratuito: ragazzi fino ai 14 anni
Il Novecento di Catarsini
dal 15/05/2026 al 12/07/2026
Eventi culturali
Teatro delle Scuderie Granducali (Seravezza)
0584.757443 / 0584.756046
L’Assessore al Turismo del Comune di Seravezza, Tessa Nardini, esprime soddisfazione per l’arrivo in città della mostra itinerante “Il Novecento di Catarsini. Dalla macchia alla macchina”, promossa dalla Fondazione Alfredo Catarsini 1899. Dopo diverse tappe in città italiane, la mostra approda a Seravezza, confermando il ruolo della città come centro culturale e luogo di incontro tra arte, storia e comunità.L’iniziativa accompagna anche l’inaugurazione di una nuova tappa del Cammino “I luoghi di Catarsini”, di cui Seravezza è Comune capofila. Presso il sito UNESCO del Palazzo Mediceo sarà possibile ammirare l’opera “Cave di marmo” del Maestro Catarsini e un altorilievo tattile realizzato dagli studenti dell’Istituto G. Marconi di Seravezza.Particolare attenzione è dedicata all’accessibilità per le persone con disabilità visive: la mostra offre audio-descrizioni in italiano e inglese tramite QR code presenti accanto alle opere, rendendo l’esperienza inclusiva e accessibile a tutti. L’evento rappresenta quindi un’importante occasione per valorizzare l’arte del Novecento e rafforzare la collaborazione tra istituzioni e comunità locali.
Teatro delle Scuderie Granducali (Seravezza)
0584.757443 / 0584.756046
L’Assessore al Turismo del Comune di Seravezza, Tessa Nardini, esprime soddisfazione per l’arrivo in città della mostra itinerante “Il Novecento di Catarsini. Dalla macchia alla macchina”, promossa dalla Fondazione Alfredo Catarsini 1899. Dopo diverse tappe in città italiane, la mostra approda a Seravezza, confermando il ruolo della città come centro culturale e luogo di incontro tra arte, storia e comunità.L’iniziativa accompagna anche l’inaugurazione di una nuova tappa del Cammino “I luoghi di Catarsini”, di cui Seravezza è Comune capofila. Presso il sito UNESCO del Palazzo Mediceo sarà possibile ammirare l’opera “Cave di marmo” del Maestro Catarsini e un altorilievo tattile realizzato dagli studenti dell’Istituto G. Marconi di Seravezza.Particolare attenzione è dedicata all’accessibilità per le persone con disabilità visive: la mostra offre audio-descrizioni in italiano e inglese tramite QR code presenti accanto alle opere, rendendo l’esperienza inclusiva e accessibile a tutti. L’evento rappresenta quindi un’importante occasione per valorizzare l’arte del Novecento e rafforzare la collaborazione tra istituzioni e comunità locali.
LA CENA DEGLI ULTIMI | Installazione di ESTER MARIA NEGRETTI
dal 30/05/2026 al 12/07/2026
Mostre ed esposizioni
Pietrasanta Chiesa di San Biagio e Sant’Antonio via Mazzini 101
Email: mariella.poli@gmail.com Tel.: +39 340 5194083 (Mariella Poli)
Installazione "La cena degli ultimi" di Ester Maria Negretti, a cura di Mariella Poli.NON È L’ULTIMA CENA.È LA PRIMA VOLTA CHE GLI ULTIMI SIEDONO AL CENTRO.Nel cuore di Pietrasanta, città in cui la materia è lingua identitaria, la Chiesa della Misericordia si configura come spazio di stratificazione storica e simbolica. Nata come sede confraternale dedicata alla cura e all’assistenza, essa custodisce nella propria origine una pratica concreta di prossimità agli ultimi. È in questa radice che si inserisce l’intervento di Ester Maria Negretti."La cena degli ultimi", collocata in prossimità dell’altare maggiore, attiva un dialogo diretto con il fulcro liturgico dello spazio. Se l’altare è luogo di trasformazione e sacrificio, l’installazione introduce una domanda essenziale: chi è oggi posto al centro della tavola?Il riferimento alla tradizione iconografica dell’Ultima Cena – dalla costruzione prospettica di Leonardo da Vinci fino alle riletture radicali del secondo Novecento – è assunto non in chiave figurativa, ma strutturale. Negretti non rappresenta gli apostoli: ne assume la tensione relazionale.Questa riflessione nasce nel 2016 nell’ambito della mostra internazionale "THE LAST LAST SUPPER. Leonardo e la visione ritrovata", curata da Antonio d’Avossa e organizzata dall’Associazione Flangini in collaborazione con Regione Lombardia e Accademia di Brera, in occasione di Expo. In quell’occasione "La cena degli ultimi" venne presentata accanto all’ "Ultima Cena" di Andy Warhol, instaurando un dialogo diretto con una delle più significative riletture contemporanee del "Cenacolo".Se Warhol moltiplica l’immagine fino a interrogarne l’aura, Negretti sottrae la figura per restituire densità simbolica alla relazione.Le calebasse che compongono l’opera provengono dal Burkina Faso, “terra degli uomini integri”, oggi tra i paesi economicamente più fragili al mondo. Materiali poveri, essenziali, nati per contenere nutrimento e acqua, attraversano geografie e sistemi di valore per diventare presenze centrali nello spazio sacro europeo.In questa operazione si manifesta una tensione archetipica: l’artista compie un atto di restituzione, elevando ciò che appartiene alla marginalità materiale a soglia simbolica condivisa. La forma cava della calebasse – primaria, antropologica, universale – non impone un’immagine, ma custodisce una possibilità. Il vuoto non è assenza: è disponibilità.Ogni presenza incarna una condizione umana – il dubbioso, il traditore, il pescatore, l’innocente, il convertito – e la tavola si trasforma in costellazione etica.Nel dialogo con le opere permanenti custodite nella chiesa, tra cui gli affreschi di Fernando Botero, l’installazione non crea frattura, ma rilancio. Alla monumentalità pittorica risponde con essenzialità primordiale. Alla permanenza oppone temporalità consapevole.La cena degli ultimi non sostituisce la narrazione evangelica: ne sposta il baricentro.E davanti all’altare, la materia più semplice ricorda che ogni comunità si misura da chi decide di far sedere alla propria tavola.Quando l’invisibile occupa il centro, la misericordia diventa struttura.Con il patrocinio del Comune di Pietrasanta
Pietrasanta Chiesa di San Biagio e Sant’Antonio via Mazzini 101
Email: mariella.poli@gmail.com Tel.: +39 340 5194083 (Mariella Poli)
Installazione "La cena degli ultimi" di Ester Maria Negretti, a cura di Mariella Poli.NON È L’ULTIMA CENA.È LA PRIMA VOLTA CHE GLI ULTIMI SIEDONO AL CENTRO.Nel cuore di Pietrasanta, città in cui la materia è lingua identitaria, la Chiesa della Misericordia si configura come spazio di stratificazione storica e simbolica. Nata come sede confraternale dedicata alla cura e all’assistenza, essa custodisce nella propria origine una pratica concreta di prossimità agli ultimi. È in questa radice che si inserisce l’intervento di Ester Maria Negretti."La cena degli ultimi", collocata in prossimità dell’altare maggiore, attiva un dialogo diretto con il fulcro liturgico dello spazio. Se l’altare è luogo di trasformazione e sacrificio, l’installazione introduce una domanda essenziale: chi è oggi posto al centro della tavola?Il riferimento alla tradizione iconografica dell’Ultima Cena – dalla costruzione prospettica di Leonardo da Vinci fino alle riletture radicali del secondo Novecento – è assunto non in chiave figurativa, ma strutturale. Negretti non rappresenta gli apostoli: ne assume la tensione relazionale.Questa riflessione nasce nel 2016 nell’ambito della mostra internazionale "THE LAST LAST SUPPER. Leonardo e la visione ritrovata", curata da Antonio d’Avossa e organizzata dall’Associazione Flangini in collaborazione con Regione Lombardia e Accademia di Brera, in occasione di Expo. In quell’occasione "La cena degli ultimi" venne presentata accanto all’ "Ultima Cena" di Andy Warhol, instaurando un dialogo diretto con una delle più significative riletture contemporanee del "Cenacolo".Se Warhol moltiplica l’immagine fino a interrogarne l’aura, Negretti sottrae la figura per restituire densità simbolica alla relazione.Le calebasse che compongono l’opera provengono dal Burkina Faso, “terra degli uomini integri”, oggi tra i paesi economicamente più fragili al mondo. Materiali poveri, essenziali, nati per contenere nutrimento e acqua, attraversano geografie e sistemi di valore per diventare presenze centrali nello spazio sacro europeo.In questa operazione si manifesta una tensione archetipica: l’artista compie un atto di restituzione, elevando ciò che appartiene alla marginalità materiale a soglia simbolica condivisa. La forma cava della calebasse – primaria, antropologica, universale – non impone un’immagine, ma custodisce una possibilità. Il vuoto non è assenza: è disponibilità.Ogni presenza incarna una condizione umana – il dubbioso, il traditore, il pescatore, l’innocente, il convertito – e la tavola si trasforma in costellazione etica.Nel dialogo con le opere permanenti custodite nella chiesa, tra cui gli affreschi di Fernando Botero, l’installazione non crea frattura, ma rilancio. Alla monumentalità pittorica risponde con essenzialità primordiale. Alla permanenza oppone temporalità consapevole.La cena degli ultimi non sostituisce la narrazione evangelica: ne sposta il baricentro.E davanti all’altare, la materia più semplice ricorda che ogni comunità si misura da chi decide di far sedere alla propria tavola.Quando l’invisibile occupa il centro, la misericordia diventa struttura.Con il patrocinio del Comune di Pietrasanta
SFACCETTATURE | Mostra personale di TATSIANA NAUMCIC
dal 30/05/2026 al 05/07/2026
Mostre ed esposizioni
penta art gallery
Web: https://pentaartgallery.it/ Email: info@pentaartgallery.it Tel.: +393296876403
Penta Art Gallery di Pietrasanta ospita una mostra dedicata a Tatsiana Naumcic, artista originaria della Bielorussia che esplora con il suo linguaggio le sfaccettature della vita, della creatività e della personalità.Attraverso la pittura ad olio, Tatsiana esplora la condizione dell'essere umano sospeso tra passato e futuro, tra il mondo conosciuto e un nuovo tempo che arriva insieme alla tecnologia e all'intelligenza artificiale.La mostra riunisce opere precedenti e nuove miniature, creando un dialogo visivo tra memoria, trasformazione, luce ed emozione. Fiori, frutti, trasparenze e forme simboliche diventano parte di una riflessione sulla complessità della percezione umana e della scelta interiore.Attraverso colori intensi, dettagli realistici e profondità visiva, l'artista invita lo spettatore a fermarsi, osservare e trovare nelle opere un significato personale — forse persino una risposta."Sfaccettature" diventa così una riflessione sulle molteplici dimensioni dell'identità contemporanea, della creatività e dello stato emotivo dell'uomo in un’epoca di trasformazione.Tatsiana Naumcic è stata allieva di Luciano Ventrone e per questo la mostra, che gode del patrocinio del Comune di Pietrasanta, si avvale della collaborazione della Fondazione "Luciano Ventrone Miranda Gibilisco".Dal 2017 ha esposto in Italia, Francia, Svizzera, Canada e USA.Costo: ingresso libero
penta art gallery
Web: https://pentaartgallery.it/ Email: info@pentaartgallery.it Tel.: +393296876403
Penta Art Gallery di Pietrasanta ospita una mostra dedicata a Tatsiana Naumcic, artista originaria della Bielorussia che esplora con il suo linguaggio le sfaccettature della vita, della creatività e della personalità.Attraverso la pittura ad olio, Tatsiana esplora la condizione dell'essere umano sospeso tra passato e futuro, tra il mondo conosciuto e un nuovo tempo che arriva insieme alla tecnologia e all'intelligenza artificiale.La mostra riunisce opere precedenti e nuove miniature, creando un dialogo visivo tra memoria, trasformazione, luce ed emozione. Fiori, frutti, trasparenze e forme simboliche diventano parte di una riflessione sulla complessità della percezione umana e della scelta interiore.Attraverso colori intensi, dettagli realistici e profondità visiva, l'artista invita lo spettatore a fermarsi, osservare e trovare nelle opere un significato personale — forse persino una risposta."Sfaccettature" diventa così una riflessione sulle molteplici dimensioni dell'identità contemporanea, della creatività e dello stato emotivo dell'uomo in un’epoca di trasformazione.Tatsiana Naumcic è stata allieva di Luciano Ventrone e per questo la mostra, che gode del patrocinio del Comune di Pietrasanta, si avvale della collaborazione della Fondazione "Luciano Ventrone Miranda Gibilisco".Dal 2017 ha esposto in Italia, Francia, Svizzera, Canada e USA.Costo: ingresso libero
"ARTinCLUB 14": rassegna di pittura
dal 31/05/2026 al 20/09/2026
Mostre ed esposizioni
Residenza d'Epoca Hotel Club I Pini - via Roma Capitale 265
info@clubipini.com - cell. 333 2318925
Domenica 31 maggio 2026 alle ore 18.30, presso la Residenza d’Epoca Hotel Club I Pini in via Roma Capitale 265 a Lido di Camaiore (Lu), si inaugura la rassegna di pittura “ARTinCLUB 14”, organizzata in collaborazione con la galleria Mercurio Arte Contemporanea di Viareggio. L’iniziativa ARTinCLUB, giunta quest’anno alla quattordicesima edizione, offre al pubblico una stimolante proposta culturale che coniuga l’arte contemporanea con la raffinata atmosfera della villa fatta costruire dal pittore e ceramista Galileo Chini agli inizi del ‘900 per crearvi la propria dimora nei periodi di vacanza. Completamente ristrutturata lasciando inalterato il fascino originario, la Residenza d’Epoca Hotel Club I Pini, gestita dai fratelli Cesare e Nicola Salvini, accoglie ancora oggi numerose opere di Chini - dipinti, affreschi e oggetti d'arredamento - perfettamente conservate.Nella mostra sono presentati recenti dipinti di Simone Bortolotti (Firenze, 1963), Riccardo Corti (Firenze, 1952), Guido Morelli (La Spezia, 1967), Gianluca Motto (La Spezia, 1965), Lisandro Rota (Lucca, 1946) e Valente Taddei (Viareggio, 1964): i sei artisti sono accomunati da un profondo spirito di ricerca nell’ambito della figurazione contemporanea, oltre che da un rigore compositivo che rende armonioso l'accostamento dei rispettivi lavori in un progetto espositivo comune.La rassegna, curata da Gianni Costa, è patrocinata dal Comune di Camaiore e rimane aperta fino al 20 settembre, tutti i giorni, dalle 18.30 alle 23.30. Ingresso libero.
Residenza d'Epoca Hotel Club I Pini - via Roma Capitale 265
info@clubipini.com - cell. 333 2318925
Domenica 31 maggio 2026 alle ore 18.30, presso la Residenza d’Epoca Hotel Club I Pini in via Roma Capitale 265 a Lido di Camaiore (Lu), si inaugura la rassegna di pittura “ARTinCLUB 14”, organizzata in collaborazione con la galleria Mercurio Arte Contemporanea di Viareggio. L’iniziativa ARTinCLUB, giunta quest’anno alla quattordicesima edizione, offre al pubblico una stimolante proposta culturale che coniuga l’arte contemporanea con la raffinata atmosfera della villa fatta costruire dal pittore e ceramista Galileo Chini agli inizi del ‘900 per crearvi la propria dimora nei periodi di vacanza. Completamente ristrutturata lasciando inalterato il fascino originario, la Residenza d’Epoca Hotel Club I Pini, gestita dai fratelli Cesare e Nicola Salvini, accoglie ancora oggi numerose opere di Chini - dipinti, affreschi e oggetti d'arredamento - perfettamente conservate.Nella mostra sono presentati recenti dipinti di Simone Bortolotti (Firenze, 1963), Riccardo Corti (Firenze, 1952), Guido Morelli (La Spezia, 1967), Gianluca Motto (La Spezia, 1965), Lisandro Rota (Lucca, 1946) e Valente Taddei (Viareggio, 1964): i sei artisti sono accomunati da un profondo spirito di ricerca nell’ambito della figurazione contemporanea, oltre che da un rigore compositivo che rende armonioso l'accostamento dei rispettivi lavori in un progetto espositivo comune.La rassegna, curata da Gianni Costa, è patrocinata dal Comune di Camaiore e rimane aperta fino al 20 settembre, tutti i giorni, dalle 18.30 alle 23.30. Ingresso libero.
Pittura a Napoli dopo Caravaggio
dal 01/06/2026 al 30/06/2026
Mostre ed esposizioni
Fortino Pietro Leopoldo I Piazza G. Garibaldi, 9A
ufficiostampa@villabertelli.it
Il progetto della mostra nel rinnovato spazio del Fortino Pietro Leopoldo I di Forte dei Marmi si propone di far conoscere ad un più vasto pubblico la collezione di Seicento napoletano raccolta da Giuseppe De Vito (Portici 1924-Firenze 2015), oggi conservata dalla “Fondazione Giuseppe e Margaret De Vito per la Storia dell’arte moderna a Napoli” da lui costituita nel 2011 nella villa di Olmo presso Vaglia (FI) con l’intento di favorire gli studi su questo periodo artistico.L’esposizione è curata dalla dott.ssa Nadia Bastogi, storica dell’arte specializzata sulla pittura del Seicento, Direttrice scientifica della Fondazione.Dopo la presentazione di un limitato nucleo di opere nella mostra “Dopo Caravaggio” svoltasi a Prato nel 2019 (chiusa anticipatamente per la pandemia), in rapporto con alcuni dipinti napoletani del museo di Palazzo Pretorio, e sulla scia del successo ottenuto nelle più recenti esposizioni della sola collezione De Vito nei musei francesi Magnin di Digione e Granet di Aix-en-Provence e nel Museo Diocesano di Napoli, si intende presentare per la prima volta in Toscana tale raccolta, unica nel suo genere.L’esposizione non intende offrire una panoramica esaustiva del Seicento partenopeo ma, grazie ad una vasta scelta di dipinti esemplari dei maggiori protagonisti del “secolo d’oro”, si vuole ripercorrere l’evoluzione della pittura napoletana dopo la svolta determinata dalla presenza a Napoli del Merisi tra il 1606 e il 1607 e tra il 1609 e il 1610, tracciando una sequenza cronologica che va dai primi interpreti del naturalismo caravaggesco, agli altri artisti che successivamente si mostrarono pronti a rielaborarne il linguaggio in forme più orientate verso il classicismo e il barocco. Un racconto del Seicento napoletano visto attraverso le scelte del collezionista, la cui peculiare figura potrà essere approfondita dal visitatore anche attraverso l’esposizione di documenti inediti e altri materiali.Giuseppe De Vito è stato infatti uno dei maggiori collezionisti di pittura napoletana del Seicento degli ultimi decenni, e ha messo assieme, a partire dagli anni Settanta del Novecento, una straordinaria raccolta di dipinti dei maggiori artisti partenopei – alcuni dei quali riconosciuti capolavori – caratterizzata dalla predilezione per la corrente naturalista, dalla qualità delle scelte, e dall’intreccio con le sue ricerche di studioso.Essa conserva, fra le altre, opere di Battistello Caracciolo, iniziatore del naturalismo caravaggesco a Napoli, Jusepe de Ribera, Francesco Fracanzano, Paolo Finoglio, Giovanni Battista Ricca e il Maestro degli Annunci ai pastori, sino a Massimo Stanzione, Aniello Falcone, Micco Spadaro, Bernardo Cavallino, Andrea Vaccaro, Antonio De Bellis, non trascurando i maggiori pittori – Mattia Preti e Luca Giordano – protagonisti della svolta di metà Seicento verso il Barocco, ed i maggiori esponenti del genere della natura morta napoletana quali Luca Forte, Paolo Porpora, Giuseppe Recco, Giovanni Battista e Giuseppe Ruoppolo, che ne costituiscono un nucleo altamente rappresentativo.Per Giuseppe De Vito questa passione non si è limitata alla sola attività di collezionista, ma l’ha portato – grazie anche allo stretto rapporto con Raffaello Causa, Soprintendente a Capodimonte, ed alle relazioni con altri studiosi seicentisti italiani e stranieri – ad affiancare l’organizzazione delle grandi mostre sulla pittura napoletana del Seicento, in particolare tra il 1982 e il 1985, ad avviare sin dal 1974 una propria attività di studio, di ricerca e di pubblicazione scientifica, a fondare nel 1982 un periodico annuale intitolato specificamente “Ricerche sul ‘600 napoletano”, ancora oggi edito, e infine a istituire nel 2011 una Fondazione per la Storia dell’Arte Moderna a Napoli con sede nella sua villa di Vaglia, presso Firenze, con la volontà di conservare e valorizzare la propria collezione e di mettere a disposizione degli studi, in particolare di giovani ricercatori, i libri, le fotografie, i materiali da lui raccolti.La presentazione della mostra in un territorio come quello della lucchesia che presenta notevoli testimonianze della pittura seicentesca di matrice caravaggesca, a partire dalle opere di Pietro Paolini, Simone del Tintore, Pietro Ricchi e Girolamo Scaglia, aggiunge interesse all’esposizione che, anche attraverso un opportuno programma di iniziative collaterali, potrà favorire nei visitatori la scoperta della pittura caravaggesca locale e stabilire confronti con quella di ambito napoletano. GiugnoLunedì chiuso tutto il giornoMartedì: dalle 10:00 alle 13:00 e dalle 15:30 alle 19:30Mercoledì: dalle 10:00 alle 13:00 e dalle 15:30 alle 19:30Giovedì: dalle 10:00 alle 13:00 e dalle 15:30 alle 19:30Venerdì: dalle 10:00 alle 13:00 e dalle 15:30 alle 19:30Sabato:Mattina: dalle 10:00 alle 13:00Visita guidata: dalle 15.30 alle 16.30 (N.B! Nella fascia oraria 15:30-16:30 l’accesso è consentito solo con il biglietto “visita guidata”)Pomeriggio: dalle 16:30 alle 19:30Domenica:Mattina: dalle 10:00 alle 13:00Visita guidata: dalle 15.30 alle 16.30 (N.B! Nella fascia oraria 15:30-16:30 l’accesso è consentito solo con il biglietto “visita guidata”)Pomeriggio: dalle 16:30 alle 19:30ULTIMO INGRESSO ORE 18.30Luglio – AgostoLunedì: dalle 10:00 alle 13.00 e dalle 17:00 alle 23:00Martedì: dalle 10:00 alle 13.00 e dalle 17:00 alle 23:00Mercoledì: dalle 10:00 alle 13.00 e dalle 17:00 alle 23:00Giovedì: dalle 10:00 alle 13.00 e dalle 17:00 alle 23:00Venerdì: dalle 10:00 alle 13.00 e dalle 17:00 alle 23:00Sabato:Mattina: dalle 10:00 alle 13:00Visita guidata: dalle 19:00 alle 20:00Pomeriggio: dalle 17:00 alle 19:00 e dalle 20:00 alle 23:00 (N.B! Nella fascia oraria 19:00-20:00 l’accesso è consentito solo con il biglietto “visita guidata”)Domenica:Mattina: dalle 10:00 alle 13:00Visita guidata: dalle 19:00 alle 20:00Pomeriggio: dalle 17:00 alle 19:00 e dalle 20:00 alle 23:00 (N.B! Nella fascia oraria 19:00-20:00 l’accesso è consentito solo con il biglietto “visita guidata”)N.B! I giorni 27 e 28 agosto la mostra rimarrà chiusa per i festeggiamenti del Santo Patrono.ULTIMO INGRESSO ORE 22.00Dall’1 al 27 settembreLunedì: chiuso tutto il giornoMartedì: dalle 15.30 alle 19.00Mercoledì: dalle 11:00 alle 19.00 (orario continuato)Giovedì: dalle 15.30 alle 19.00Venerdì: dalle 15.30 alle 19.00Sabato:Mattina: dalle 10.00 alle 13.00Visita guidata: dalle 15.30 alle 16.30 (N.B! Nella fascia oraria 15:30-16:30 l’accesso è consentito solo con il biglietto “visita guidata”)Pomeriggio: dalle 16.30 alle 19.00Domenica:Mattina: dalle 10.00 alle 13.00Visita guidata: dalle 15.30 alle 16.30 (N.B! Nella fascia oraria 15:30-16:30 l’accesso è consentito solo con il biglietto “visita guidata”)Pomeriggio: dalle 16.30 alle 19.00ULTIMO INGRESSO ORE 18.00Tipologie di bigliettoIntero: €10,00Ridotto: €8,00 per Under 21, Over 70, residenti nel Comune di Forte dei Marmi, soci Mutua BVLG e possessori della Carta Mutua Salus. Se il biglietto è stato acquistato online, verrà richiesta la verifica dei requisiti in cassa.Visita guidata: €15,00 fino a un massimo di 25 posti – acceso con prenotazione tramite mail . Nelle fasce orarie indicate per la visita guidata si potrà accedere alla mostra solamente con il biglietto dedicato.Gratuità: bambini fino a 10 anni, giornalisti iscritti all’Albo previa richiesta di accredito alla mail e (si prega di inserire entrambe le mail nella richiesta), guide turistiche iscritte all’Albo e persone con disabilità.
Fortino Pietro Leopoldo I Piazza G. Garibaldi, 9A
ufficiostampa@villabertelli.it
Il progetto della mostra nel rinnovato spazio del Fortino Pietro Leopoldo I di Forte dei Marmi si propone di far conoscere ad un più vasto pubblico la collezione di Seicento napoletano raccolta da Giuseppe De Vito (Portici 1924-Firenze 2015), oggi conservata dalla “Fondazione Giuseppe e Margaret De Vito per la Storia dell’arte moderna a Napoli” da lui costituita nel 2011 nella villa di Olmo presso Vaglia (FI) con l’intento di favorire gli studi su questo periodo artistico.L’esposizione è curata dalla dott.ssa Nadia Bastogi, storica dell’arte specializzata sulla pittura del Seicento, Direttrice scientifica della Fondazione.Dopo la presentazione di un limitato nucleo di opere nella mostra “Dopo Caravaggio” svoltasi a Prato nel 2019 (chiusa anticipatamente per la pandemia), in rapporto con alcuni dipinti napoletani del museo di Palazzo Pretorio, e sulla scia del successo ottenuto nelle più recenti esposizioni della sola collezione De Vito nei musei francesi Magnin di Digione e Granet di Aix-en-Provence e nel Museo Diocesano di Napoli, si intende presentare per la prima volta in Toscana tale raccolta, unica nel suo genere.L’esposizione non intende offrire una panoramica esaustiva del Seicento partenopeo ma, grazie ad una vasta scelta di dipinti esemplari dei maggiori protagonisti del “secolo d’oro”, si vuole ripercorrere l’evoluzione della pittura napoletana dopo la svolta determinata dalla presenza a Napoli del Merisi tra il 1606 e il 1607 e tra il 1609 e il 1610, tracciando una sequenza cronologica che va dai primi interpreti del naturalismo caravaggesco, agli altri artisti che successivamente si mostrarono pronti a rielaborarne il linguaggio in forme più orientate verso il classicismo e il barocco. Un racconto del Seicento napoletano visto attraverso le scelte del collezionista, la cui peculiare figura potrà essere approfondita dal visitatore anche attraverso l’esposizione di documenti inediti e altri materiali.Giuseppe De Vito è stato infatti uno dei maggiori collezionisti di pittura napoletana del Seicento degli ultimi decenni, e ha messo assieme, a partire dagli anni Settanta del Novecento, una straordinaria raccolta di dipinti dei maggiori artisti partenopei – alcuni dei quali riconosciuti capolavori – caratterizzata dalla predilezione per la corrente naturalista, dalla qualità delle scelte, e dall’intreccio con le sue ricerche di studioso.Essa conserva, fra le altre, opere di Battistello Caracciolo, iniziatore del naturalismo caravaggesco a Napoli, Jusepe de Ribera, Francesco Fracanzano, Paolo Finoglio, Giovanni Battista Ricca e il Maestro degli Annunci ai pastori, sino a Massimo Stanzione, Aniello Falcone, Micco Spadaro, Bernardo Cavallino, Andrea Vaccaro, Antonio De Bellis, non trascurando i maggiori pittori – Mattia Preti e Luca Giordano – protagonisti della svolta di metà Seicento verso il Barocco, ed i maggiori esponenti del genere della natura morta napoletana quali Luca Forte, Paolo Porpora, Giuseppe Recco, Giovanni Battista e Giuseppe Ruoppolo, che ne costituiscono un nucleo altamente rappresentativo.Per Giuseppe De Vito questa passione non si è limitata alla sola attività di collezionista, ma l’ha portato – grazie anche allo stretto rapporto con Raffaello Causa, Soprintendente a Capodimonte, ed alle relazioni con altri studiosi seicentisti italiani e stranieri – ad affiancare l’organizzazione delle grandi mostre sulla pittura napoletana del Seicento, in particolare tra il 1982 e il 1985, ad avviare sin dal 1974 una propria attività di studio, di ricerca e di pubblicazione scientifica, a fondare nel 1982 un periodico annuale intitolato specificamente “Ricerche sul ‘600 napoletano”, ancora oggi edito, e infine a istituire nel 2011 una Fondazione per la Storia dell’Arte Moderna a Napoli con sede nella sua villa di Vaglia, presso Firenze, con la volontà di conservare e valorizzare la propria collezione e di mettere a disposizione degli studi, in particolare di giovani ricercatori, i libri, le fotografie, i materiali da lui raccolti.La presentazione della mostra in un territorio come quello della lucchesia che presenta notevoli testimonianze della pittura seicentesca di matrice caravaggesca, a partire dalle opere di Pietro Paolini, Simone del Tintore, Pietro Ricchi e Girolamo Scaglia, aggiunge interesse all’esposizione che, anche attraverso un opportuno programma di iniziative collaterali, potrà favorire nei visitatori la scoperta della pittura caravaggesca locale e stabilire confronti con quella di ambito napoletano. GiugnoLunedì chiuso tutto il giornoMartedì: dalle 10:00 alle 13:00 e dalle 15:30 alle 19:30Mercoledì: dalle 10:00 alle 13:00 e dalle 15:30 alle 19:30Giovedì: dalle 10:00 alle 13:00 e dalle 15:30 alle 19:30Venerdì: dalle 10:00 alle 13:00 e dalle 15:30 alle 19:30Sabato:Mattina: dalle 10:00 alle 13:00Visita guidata: dalle 15.30 alle 16.30 (N.B! Nella fascia oraria 15:30-16:30 l’accesso è consentito solo con il biglietto “visita guidata”)Pomeriggio: dalle 16:30 alle 19:30Domenica:Mattina: dalle 10:00 alle 13:00Visita guidata: dalle 15.30 alle 16.30 (N.B! Nella fascia oraria 15:30-16:30 l’accesso è consentito solo con il biglietto “visita guidata”)Pomeriggio: dalle 16:30 alle 19:30ULTIMO INGRESSO ORE 18.30Luglio – AgostoLunedì: dalle 10:00 alle 13.00 e dalle 17:00 alle 23:00Martedì: dalle 10:00 alle 13.00 e dalle 17:00 alle 23:00Mercoledì: dalle 10:00 alle 13.00 e dalle 17:00 alle 23:00Giovedì: dalle 10:00 alle 13.00 e dalle 17:00 alle 23:00Venerdì: dalle 10:00 alle 13.00 e dalle 17:00 alle 23:00Sabato:Mattina: dalle 10:00 alle 13:00Visita guidata: dalle 19:00 alle 20:00Pomeriggio: dalle 17:00 alle 19:00 e dalle 20:00 alle 23:00 (N.B! Nella fascia oraria 19:00-20:00 l’accesso è consentito solo con il biglietto “visita guidata”)Domenica:Mattina: dalle 10:00 alle 13:00Visita guidata: dalle 19:00 alle 20:00Pomeriggio: dalle 17:00 alle 19:00 e dalle 20:00 alle 23:00 (N.B! Nella fascia oraria 19:00-20:00 l’accesso è consentito solo con il biglietto “visita guidata”)N.B! I giorni 27 e 28 agosto la mostra rimarrà chiusa per i festeggiamenti del Santo Patrono.ULTIMO INGRESSO ORE 22.00Dall’1 al 27 settembreLunedì: chiuso tutto il giornoMartedì: dalle 15.30 alle 19.00Mercoledì: dalle 11:00 alle 19.00 (orario continuato)Giovedì: dalle 15.30 alle 19.00Venerdì: dalle 15.30 alle 19.00Sabato:Mattina: dalle 10.00 alle 13.00Visita guidata: dalle 15.30 alle 16.30 (N.B! Nella fascia oraria 15:30-16:30 l’accesso è consentito solo con il biglietto “visita guidata”)Pomeriggio: dalle 16.30 alle 19.00Domenica:Mattina: dalle 10.00 alle 13.00Visita guidata: dalle 15.30 alle 16.30 (N.B! Nella fascia oraria 15:30-16:30 l’accesso è consentito solo con il biglietto “visita guidata”)Pomeriggio: dalle 16.30 alle 19.00ULTIMO INGRESSO ORE 18.00Tipologie di bigliettoIntero: €10,00Ridotto: €8,00 per Under 21, Over 70, residenti nel Comune di Forte dei Marmi, soci Mutua BVLG e possessori della Carta Mutua Salus. Se il biglietto è stato acquistato online, verrà richiesta la verifica dei requisiti in cassa.Visita guidata: €15,00 fino a un massimo di 25 posti – acceso con prenotazione tramite mail . Nelle fasce orarie indicate per la visita guidata si potrà accedere alla mostra solamente con il biglietto dedicato.Gratuità: bambini fino a 10 anni, giornalisti iscritti all’Albo previa richiesta di accredito alla mail e (si prega di inserire entrambe le mail nella richiesta), guide turistiche iscritte all’Albo e persone con disabilità.
Hsu Yunghsu – “Il dubbio di Sisifo. Forme fluide della ceramica”
dal 04/06/2026 al 30/07/2026
Mostre ed esposizioni
Viale Leonetto Amadei 289, Seravezza (LU)
info@arkad.it | +39 0584 757034
Unica tappa italiana per la mostra dell’artista taiwanese Hsu Yunghsu, tra i protagonisti della scultura ceramica contemporanea internazionale: dal 4 giugno al 30 luglio 2026 la Fondazione Arkad di Seravezza (Lucca) presenta “Il dubbio di Sisifo – Forme fluide della ceramica”.Nato a Kaohsiung nel 1955, Hsu Yunghsu ha sviluppato un percorso artistico originale, approdando all’arte dopo esperienze come insegnante e musicista. Le sue opere monumentali, realizzate interamente a mano in porcellana e gres, trasformano la ceramica in forme organiche e dinamiche che dialogano con luce e spazio.Le superfici conservano le tracce del gesto e del lavoro fisico dell’artista: impronte, tensioni e irregolarità che rendono visibile il processo creativo. Un lavoro intenso e ripetitivo che richiama il mito di Sisifo e riflette sul rapporto tra uomo, materia e creazione.Il risultato sono installazioni immersive che modificano la percezione degli spazi espositivi, coinvolgendo il pubblico in un’esperienza visiva e fisica.La mostra rappresenta anche un importante momento di dialogo tra la ricerca artistica internazionale e il territorio versiliese, storicamente legato al marmo e al bronzo, aprendo all’esperienza della ceramica contemporanea. Durante il periodo espositivo la Fondazione Arkad organizzerà workshop, incontri e attività dedicate ad artisti, studenti e appassionati.“Il dubbio di Sisifo” fa parte di un progetto itinerante che ha toccato, dopo Taiwan, Seul in Corea e Van, in Turchia, per approdare ora a Seravezza.Domenica 7 luglio alle 18 si svolgerà inoltre una visita guidata alla mostra: il maestro Hsu illustrerà le sue opere e il suo metodo di lavoro. L’incontro è libero, ma è necessario prenotare al numero 0584 757034 o all’indirizzo .
Viale Leonetto Amadei 289, Seravezza (LU)
info@arkad.it | +39 0584 757034
Unica tappa italiana per la mostra dell’artista taiwanese Hsu Yunghsu, tra i protagonisti della scultura ceramica contemporanea internazionale: dal 4 giugno al 30 luglio 2026 la Fondazione Arkad di Seravezza (Lucca) presenta “Il dubbio di Sisifo – Forme fluide della ceramica”.Nato a Kaohsiung nel 1955, Hsu Yunghsu ha sviluppato un percorso artistico originale, approdando all’arte dopo esperienze come insegnante e musicista. Le sue opere monumentali, realizzate interamente a mano in porcellana e gres, trasformano la ceramica in forme organiche e dinamiche che dialogano con luce e spazio.Le superfici conservano le tracce del gesto e del lavoro fisico dell’artista: impronte, tensioni e irregolarità che rendono visibile il processo creativo. Un lavoro intenso e ripetitivo che richiama il mito di Sisifo e riflette sul rapporto tra uomo, materia e creazione.Il risultato sono installazioni immersive che modificano la percezione degli spazi espositivi, coinvolgendo il pubblico in un’esperienza visiva e fisica.La mostra rappresenta anche un importante momento di dialogo tra la ricerca artistica internazionale e il territorio versiliese, storicamente legato al marmo e al bronzo, aprendo all’esperienza della ceramica contemporanea. Durante il periodo espositivo la Fondazione Arkad organizzerà workshop, incontri e attività dedicate ad artisti, studenti e appassionati.“Il dubbio di Sisifo” fa parte di un progetto itinerante che ha toccato, dopo Taiwan, Seul in Corea e Van, in Turchia, per approdare ora a Seravezza.Domenica 7 luglio alle 18 si svolgerà inoltre una visita guidata alla mostra: il maestro Hsu illustrerà le sue opere e il suo metodo di lavoro. L’incontro è libero, ma è necessario prenotare al numero 0584 757034 o all’indirizzo .
LA SANTITÀ DELLA PIETRA. Sant'Agostino in Pietrasanta, un restauro | Mostra fotografica di LUCA FORNO
dal 05/06/2026 al 28/06/2026
Mostre ed esposizioni
Chiesa di Sant'Agostino, Via S. Agostino 1
Web: http://www.museodeibozzetti.it/it/home/le-attivita-culturali/eventi/mostre/2026/la_santita_della_pietra._santagostino_in_pietrasanta_un_restauro Email: istituti.culturali@comune.pietrasanta.lu.it Tel.: +390584795500
L’esposizione “La Santità della Pietra” del fotografo genovese Luca Forno è dedicata al restauro della facciata della Chiesa di Sant’Agostino e delle superfici storiche del complesso monumentale nel cuore di Pietrasanta, intervento interamente sostenuto dalla Fondazione Paolo e Giuliana Clerici nell’ambito del più ampio percorso di riqualificazione avviato nel 2020.La mostra, curata da Anna Dentoni e Marco Riolfo, presenta una selezione di oltre 20 fotografie in bianconero ed in grande formato dedicate alla materia, alle lavorazioni, ai simboli architettonici e alle diverse fasi del cantiere, accompagnando il visitatore dentro il significato più profondo della conservazione e della tutela del patrimonio culturale.Attraverso l’obiettivo di Luca Forno, il cantiere di restauro si trasforma in un racconto visivo fatto di dettagli, superfici, segni del tempo e gesti del lavoro normalmente invisibili allo sguardo quotidiano. La pietra diventa così memoria, materia viva e simbolo della cura dedicata al patrimonio storico.LUCA FORNOLuca Forno è nato a Genova, ove risiede, il 1° aprile del 1960.Fotografo per conto di istituzioni ed enti pubblici, associazioni onlus ed aziende private opera soprattutto nel campo del reportage, della fotografia industriale e della riproduzione di opere d'arte. Realizza inoltre progetti personali realizzando stampe a bassa tiratura per il mercato dell'arte. Sue fotografie fanno parte di collezioni private a Genova, Milano, Singapore, Miami, Lugano, Mosca e Reserve (Louisiana, USA).Ha compiuto reportage fotografici in Africa (Sud Africa, Botswana, Zimbawe, Namibia, Tanzania, Zanzibar, Mauritius, Mozambico), in Asia (India, Nepal, Malesya, Indonesia, Cina, Myanmar, Thailandia, Russia, Turchia, Giappone), negli U.S.A. ed in America Centrale (Cuba, Repubblica Domenicana, Argentina ).LA FONDAZIONE PAOLO E GIULIANA CLERICINata nell’ottobre del 2017 su iniziativa di Paolo Clerici e con il sostegno di Coeclerici S.p.A., la Fondazione Paolo e Giuliana Clerici promuove attività e iniziative sociali e culturali per contribuire al benessere delle comunità e a valorizzare le eccellenze dei territori.Da sempre legato ai valori del mare, Paolo Clerici, attraverso la Fondazione, ha sviluppato una costante collaborazione con il Galata Museo del Mare di Genova, realizzando importanti progetti per valorizzare gli aspetti culturali, storici e artistici della tradizione della marineria.La Fondazione realizza anche progetti di recupero e restauro di beni artistici e architettonici, contribuendo alla valorizzazione del grande patrimonio storico italiano.Costo: ingresso libero
Chiesa di Sant'Agostino, Via S. Agostino 1
Web: http://www.museodeibozzetti.it/it/home/le-attivita-culturali/eventi/mostre/2026/la_santita_della_pietra._santagostino_in_pietrasanta_un_restauro Email: istituti.culturali@comune.pietrasanta.lu.it Tel.: +390584795500
L’esposizione “La Santità della Pietra” del fotografo genovese Luca Forno è dedicata al restauro della facciata della Chiesa di Sant’Agostino e delle superfici storiche del complesso monumentale nel cuore di Pietrasanta, intervento interamente sostenuto dalla Fondazione Paolo e Giuliana Clerici nell’ambito del più ampio percorso di riqualificazione avviato nel 2020.La mostra, curata da Anna Dentoni e Marco Riolfo, presenta una selezione di oltre 20 fotografie in bianconero ed in grande formato dedicate alla materia, alle lavorazioni, ai simboli architettonici e alle diverse fasi del cantiere, accompagnando il visitatore dentro il significato più profondo della conservazione e della tutela del patrimonio culturale.Attraverso l’obiettivo di Luca Forno, il cantiere di restauro si trasforma in un racconto visivo fatto di dettagli, superfici, segni del tempo e gesti del lavoro normalmente invisibili allo sguardo quotidiano. La pietra diventa così memoria, materia viva e simbolo della cura dedicata al patrimonio storico.LUCA FORNOLuca Forno è nato a Genova, ove risiede, il 1° aprile del 1960.Fotografo per conto di istituzioni ed enti pubblici, associazioni onlus ed aziende private opera soprattutto nel campo del reportage, della fotografia industriale e della riproduzione di opere d'arte. Realizza inoltre progetti personali realizzando stampe a bassa tiratura per il mercato dell'arte. Sue fotografie fanno parte di collezioni private a Genova, Milano, Singapore, Miami, Lugano, Mosca e Reserve (Louisiana, USA).Ha compiuto reportage fotografici in Africa (Sud Africa, Botswana, Zimbawe, Namibia, Tanzania, Zanzibar, Mauritius, Mozambico), in Asia (India, Nepal, Malesya, Indonesia, Cina, Myanmar, Thailandia, Russia, Turchia, Giappone), negli U.S.A. ed in America Centrale (Cuba, Repubblica Domenicana, Argentina ).LA FONDAZIONE PAOLO E GIULIANA CLERICINata nell’ottobre del 2017 su iniziativa di Paolo Clerici e con il sostegno di Coeclerici S.p.A., la Fondazione Paolo e Giuliana Clerici promuove attività e iniziative sociali e culturali per contribuire al benessere delle comunità e a valorizzare le eccellenze dei territori.Da sempre legato ai valori del mare, Paolo Clerici, attraverso la Fondazione, ha sviluppato una costante collaborazione con il Galata Museo del Mare di Genova, realizzando importanti progetti per valorizzare gli aspetti culturali, storici e artistici della tradizione della marineria.La Fondazione realizza anche progetti di recupero e restauro di beni artistici e architettonici, contribuendo alla valorizzazione del grande patrimonio storico italiano.Costo: ingresso libero
MICHELANGELO EXPERIENCE – Alle origini del marmo | Mostra teatrale immersiva
dal 05/06/2026 al 20/09/2026
Mostre ed esposizioni
MuSA Museo Virtuale della Scultura e dell'Architettura, Via Sant'Agost
Web: https://musapietrasanta.it/michelangelo-experience/ Email: info@musapietrasanta.it Tel.: +39058356631 (lun > gio ore 9-13 / 15-17; ore 9-13).
Dal 5 giugno al 20 settembre 2026 il MuSA ospita un evento inedito per gli appassionati d’arte e non solo: “Michelangelo Experience – Alle origini del marmo“, un’esperienza della durata di circa un’ora capace di fondere narrazione, arte e tecnologia, offrendo un racconto esperienziale della figura di Michelangelo Buonarroti e della storia millenaria del marmo.La tecnologia, in questo contesto, non funge da filtro, ma si trasforma in una finestra spalancata sul passato, rappresentando un nuovo modo di vivere e comprendere l’arte. I partecipanti si troveranno calati in un ambiente immersivo che li porterà a scoprire le origini del marmo: circondati dal blu degli oceani e dal canto delle balene scopriranno la genesi biologica di questo prezioso materiale, nato milioni di anni fa dalla sedimentazione di conchiglie e coralli.Un viaggio visivo e sonoro che accompagnerà i presenti dal ritiro delle acque fino all’emersione delle vette delle Alpi Apuane, svelando la roccia come una risorsa viva e capace di attrarre i più grandi artisti della storia, a partire, appunto, da Michelangelo Buonarroti.Ad arricchire l’esperienza c’è il percorso narrativo curato dal regista e drammaturgo Libero Stelluti. Attraverso la voce di un narratore culturale, sarà svelato il lato più umano e intimo del Maestro, esplorando il suo viscerale rapporto con la scultura.Il pubblico non sarà semplice spettatore, ma diventerà parte integrante di quel processo creativo, che secondo Michelangelo non doveva aggiungere nulla, ma limitarsi a eliminare il superfluo e liberare la forma che già vive prigioniera nella roccia.Questa profonda connessione emotiva trova il suo compimento finale nel contenuto in realtà virtuale, co-prodotto da WAY Experience e Slow Tour Tuscany. Indossando il visore, i partecipanti supereranno la distanza dei secoli per entrare fisicamente nel cantiere del Maestro e affiancarlo mentre lavora alla sua opera più celebre. Circondati da ambienti virtuali curati nei minimi dettagli per trasmettere l’essenza del contesto storico rinascimentale, i visitatori potranno scrutare ogni singolo particolare della scultura e vivendo così in prima persona la fatica del lavoro artigianale, la tensione della sfida artistica e la perfezione del capolavoro assoluto.Michelangelo Experience è un evento promosso da Camera di Commercio TNO, con il contributo di Mutua BVLG, il patrocinio del Comune di Pietrasanta. Sponsor tecnico: Unicoop Firenze.
MuSA Museo Virtuale della Scultura e dell'Architettura, Via Sant'Agost
Web: https://musapietrasanta.it/michelangelo-experience/ Email: info@musapietrasanta.it Tel.: +39058356631 (lun > gio ore 9-13 / 15-17; ore 9-13).
Dal 5 giugno al 20 settembre 2026 il MuSA ospita un evento inedito per gli appassionati d’arte e non solo: “Michelangelo Experience – Alle origini del marmo“, un’esperienza della durata di circa un’ora capace di fondere narrazione, arte e tecnologia, offrendo un racconto esperienziale della figura di Michelangelo Buonarroti e della storia millenaria del marmo.La tecnologia, in questo contesto, non funge da filtro, ma si trasforma in una finestra spalancata sul passato, rappresentando un nuovo modo di vivere e comprendere l’arte. I partecipanti si troveranno calati in un ambiente immersivo che li porterà a scoprire le origini del marmo: circondati dal blu degli oceani e dal canto delle balene scopriranno la genesi biologica di questo prezioso materiale, nato milioni di anni fa dalla sedimentazione di conchiglie e coralli.Un viaggio visivo e sonoro che accompagnerà i presenti dal ritiro delle acque fino all’emersione delle vette delle Alpi Apuane, svelando la roccia come una risorsa viva e capace di attrarre i più grandi artisti della storia, a partire, appunto, da Michelangelo Buonarroti.Ad arricchire l’esperienza c’è il percorso narrativo curato dal regista e drammaturgo Libero Stelluti. Attraverso la voce di un narratore culturale, sarà svelato il lato più umano e intimo del Maestro, esplorando il suo viscerale rapporto con la scultura.Il pubblico non sarà semplice spettatore, ma diventerà parte integrante di quel processo creativo, che secondo Michelangelo non doveva aggiungere nulla, ma limitarsi a eliminare il superfluo e liberare la forma che già vive prigioniera nella roccia.Questa profonda connessione emotiva trova il suo compimento finale nel contenuto in realtà virtuale, co-prodotto da WAY Experience e Slow Tour Tuscany. Indossando il visore, i partecipanti supereranno la distanza dei secoli per entrare fisicamente nel cantiere del Maestro e affiancarlo mentre lavora alla sua opera più celebre. Circondati da ambienti virtuali curati nei minimi dettagli per trasmettere l’essenza del contesto storico rinascimentale, i visitatori potranno scrutare ogni singolo particolare della scultura e vivendo così in prima persona la fatica del lavoro artigianale, la tensione della sfida artistica e la perfezione del capolavoro assoluto.Michelangelo Experience è un evento promosso da Camera di Commercio TNO, con il contributo di Mutua BVLG, il patrocinio del Comune di Pietrasanta. Sponsor tecnico: Unicoop Firenze.
Migneco. Realtà e Visione
dal 06/06/2026 al 27/09/2026
Mostre ed esposizioni
Forte dei Marmi, Via Mazzini 200
Web: www.villabertelli.it Email: info@villabertelli.it Tel.: 0584 787251
i tratta di una mostra dossier dedicata a Giuseppe Migneco (Messina, 1903 – Milano, 1997) che, attraverso alcune opere emblematiche, intende introdurre il visitatore al particolare espressionismo dell’artista, venato di riflessioni esistenziali.Luogo: Forte dei Marmi Via Mazzini 200Costo: Ingresso liberoOrario: Vedi
Forte dei Marmi, Via Mazzini 200
Web: www.villabertelli.it Email: info@villabertelli.it Tel.: 0584 787251
i tratta di una mostra dossier dedicata a Giuseppe Migneco (Messina, 1903 – Milano, 1997) che, attraverso alcune opere emblematiche, intende introdurre il visitatore al particolare espressionismo dell’artista, venato di riflessioni esistenziali.Luogo: Forte dei Marmi Via Mazzini 200Costo: Ingresso liberoOrario: Vedi
DAI PAESANI AGLI ARTISTI
dal 06/06/2026 al 28/06/2026
Mostre ed esposizioni
Via C. del Greco 11, Seravezza
Email: info@prolocoseravezza.it Tel.: 0584757325
Mostra di Andrea Salvatori, un viaggio tra le opere in ricordo dell'artista raccontato da Walter Bandelloni.INAUGURAZIONE Sabato 6 Giugno alle ore 18.00 presso la Sala Salvatori della Pro Loco Seravezz
Via C. del Greco 11, Seravezza
Email: info@prolocoseravezza.it Tel.: 0584757325
Mostra di Andrea Salvatori, un viaggio tra le opere in ricordo dell'artista raccontato da Walter Bandelloni.INAUGURAZIONE Sabato 6 Giugno alle ore 18.00 presso la Sala Salvatori della Pro Loco Seravezz
GUSTAVO VÉLEZ - LE DIMENSIONI DELL'EQUILIBRIO | Mostra di scultura
dal 11/06/2026 al 20/09/2026
Mostre ed esposizioni
Piazza del Duomo
Email: istituti.culturali@comune.pietrasanta.lu.it Tel.: +390584795500
Tra le voci più riconoscibili della ricerca plastica contemporanea, l’artista colombiano Gustavo Vélez porta a Pietrasanta “Gustavo Vélez. Le dimensioni dell’equilibrio” a cura di Francesca Sborgi con il contributo di Eike Schmidt, grande mostra diffusa che celebra i suoi trent’anni di carriera e coinvolge alcuni dei luoghi più emblematici della città, dal centro storico al mare.Un percorso unitario che, nel segno dell’arte, abbraccia l’intero territorio che lo scultore scelse nel 1996 come luogo privilegiato di lavoro, instaurando un rapporto profondo con Pietrasanta e con le sue maestranze artigiane.Cuore dell'esposizione è piazza Duomo, dove le sculture si confrontano con lo spazio pubblico e con l’architettura storica, generando nuove prospettive e punti di vista. Opere realizzate in scala monumentale che sembrano fluttuare nello spazio, apparentemente prive di peso, giocando con la luce e la prospettiva. In questo contesto, l’equilibrio trascende la dimensione formale per diventare il principio strutturale dell’opera: la solidita' del marmo, il calore del bronzo e la luminosita' dell’acciaio si armonizzano in una tensione nuova, trovando nella città di Pietrasanta la loro naturale collocazione. Il percorso prosegue nel Complesso di Sant’Agostino, dove le opere dialogano con il silenzio e la memoria del luogo in una dimensione più raccolta e contemplativa. A Tonfano, le sculture si aprono al paesaggio, instaurando un rapporto diretto con la luce e l’orizzonte marino.La pratica artistica di Gustavo Vélez si radica nella tradizione scultorea per poi superarla attraverso una riflessione sulla percezione e sulla trasformazione della materia. La sua ricerca si concentra sull'esplorazione della forma nello spazio, in un processo di estrema sintesi tra equilibrio, movimento e astrazione. In “Gustavo Vélez. Le dimensioni dell'equilibrio”, il linguaggio dello scultore raggiunge una piena maturità attraverso il dialogo tra forma organica e geometria astratta: forme pure sono attraversate da tensioni interne che ne rimettono in discussione la configurazione, rivelando la materia sottostante. Ogni scultura e' il risultato di una ricerca verso la purezza: l’astrazione geometrica non si impone ma si fonde con la materia in un processo meditativo, invitando il fruitore a sperimentare l'equilibrio e la forza che nascono dalla semplicita' delle forme.BiografiaGustavo Vélez nasce a Medellín, in Colombia, nel 1975. Oggi vive e lavora tra Medellín e Pietrasanta, dove realizza la maggior parte della sua produzione scultorea in marmo e bronzo.La sua passione per la scultura si manifesta sin dalla giovane età. All'età di diciannove anni si trasferisce a Firenze per proseguire la formazione alla Scuola Lorenzo de' Medici. Infine, nel 1996 approda a Pietrasanta, dove approfondisce le tecniche di lavorazione del marmo.Dopo una prima fase di matrice figurativa, il linguaggio di Vélez abbraccia l'universo astratto dando vita a forme geometriche pure realizzate in marmo, bronzo o acciaio che sembrano fluttuare nello spazio, giocando con la luce e la prospettiva. Sculture dalle linee essenziali capaci di restituire il dinamismo e l'armonia della forma, in un'estrema sintesi tra equilibrio, movimento e astrazione.Negli ultimi vent’anni, Vélez ha esposto a livello internazionale in America (Stati Uniti, Messico, Perù, Panama, Venezuela, Ecuador, Repubblica Dominicana e Colombia), Asia ed Europa, consolidando una presenza internazionale nel panorama della scultura contemporanea. L’opera di Gustavo Vélez è presente anche in Cina, Giappone, Corea, Emirati Arabi Uniti e Singapore. Alcune sue sculture monumentali sono entrate a far parte delle collezioni permanenti di città come Shenzhen e Nanjing, a testimonianza di una presenza ormai consolidata nel contesto asiatico.Nel 2013 la città di Pietrasanta lo invita ad esporre nell’iconica Piazza Duomo e nel Complesso di Sant’Agostino. Sue opere monumentali sono state esposte anche nel Parco della Versiliana, a Marina di Pietrasanta, mentre il bozzetto dell'opera monumentale "Hipercúbicos" è parte della collezione permanente del Museo dei Bozzetti "Pieluigi Gherardi" di Pietrasanta. Altre esposizioni in Toscana hanno interessato le città di Lucca, Forte dei Marmi, Viareggio, il Museo Marino Marini di Pistoia. Nel 2024, Gustavo Vélez riceve il Premio Fratelli Rosselli, prestigioso riconoscimento assegnato all’artista che, attraverso le sue creazioni, rappresenta la città di Pietrasanta nel mondo.
Piazza del Duomo
Email: istituti.culturali@comune.pietrasanta.lu.it Tel.: +390584795500
Tra le voci più riconoscibili della ricerca plastica contemporanea, l’artista colombiano Gustavo Vélez porta a Pietrasanta “Gustavo Vélez. Le dimensioni dell’equilibrio” a cura di Francesca Sborgi con il contributo di Eike Schmidt, grande mostra diffusa che celebra i suoi trent’anni di carriera e coinvolge alcuni dei luoghi più emblematici della città, dal centro storico al mare.Un percorso unitario che, nel segno dell’arte, abbraccia l’intero territorio che lo scultore scelse nel 1996 come luogo privilegiato di lavoro, instaurando un rapporto profondo con Pietrasanta e con le sue maestranze artigiane.Cuore dell'esposizione è piazza Duomo, dove le sculture si confrontano con lo spazio pubblico e con l’architettura storica, generando nuove prospettive e punti di vista. Opere realizzate in scala monumentale che sembrano fluttuare nello spazio, apparentemente prive di peso, giocando con la luce e la prospettiva. In questo contesto, l’equilibrio trascende la dimensione formale per diventare il principio strutturale dell’opera: la solidita' del marmo, il calore del bronzo e la luminosita' dell’acciaio si armonizzano in una tensione nuova, trovando nella città di Pietrasanta la loro naturale collocazione. Il percorso prosegue nel Complesso di Sant’Agostino, dove le opere dialogano con il silenzio e la memoria del luogo in una dimensione più raccolta e contemplativa. A Tonfano, le sculture si aprono al paesaggio, instaurando un rapporto diretto con la luce e l’orizzonte marino.La pratica artistica di Gustavo Vélez si radica nella tradizione scultorea per poi superarla attraverso una riflessione sulla percezione e sulla trasformazione della materia. La sua ricerca si concentra sull'esplorazione della forma nello spazio, in un processo di estrema sintesi tra equilibrio, movimento e astrazione. In “Gustavo Vélez. Le dimensioni dell'equilibrio”, il linguaggio dello scultore raggiunge una piena maturità attraverso il dialogo tra forma organica e geometria astratta: forme pure sono attraversate da tensioni interne che ne rimettono in discussione la configurazione, rivelando la materia sottostante. Ogni scultura e' il risultato di una ricerca verso la purezza: l’astrazione geometrica non si impone ma si fonde con la materia in un processo meditativo, invitando il fruitore a sperimentare l'equilibrio e la forza che nascono dalla semplicita' delle forme.BiografiaGustavo Vélez nasce a Medellín, in Colombia, nel 1975. Oggi vive e lavora tra Medellín e Pietrasanta, dove realizza la maggior parte della sua produzione scultorea in marmo e bronzo.La sua passione per la scultura si manifesta sin dalla giovane età. All'età di diciannove anni si trasferisce a Firenze per proseguire la formazione alla Scuola Lorenzo de' Medici. Infine, nel 1996 approda a Pietrasanta, dove approfondisce le tecniche di lavorazione del marmo.Dopo una prima fase di matrice figurativa, il linguaggio di Vélez abbraccia l'universo astratto dando vita a forme geometriche pure realizzate in marmo, bronzo o acciaio che sembrano fluttuare nello spazio, giocando con la luce e la prospettiva. Sculture dalle linee essenziali capaci di restituire il dinamismo e l'armonia della forma, in un'estrema sintesi tra equilibrio, movimento e astrazione.Negli ultimi vent’anni, Vélez ha esposto a livello internazionale in America (Stati Uniti, Messico, Perù, Panama, Venezuela, Ecuador, Repubblica Dominicana e Colombia), Asia ed Europa, consolidando una presenza internazionale nel panorama della scultura contemporanea. L’opera di Gustavo Vélez è presente anche in Cina, Giappone, Corea, Emirati Arabi Uniti e Singapore. Alcune sue sculture monumentali sono entrate a far parte delle collezioni permanenti di città come Shenzhen e Nanjing, a testimonianza di una presenza ormai consolidata nel contesto asiatico.Nel 2013 la città di Pietrasanta lo invita ad esporre nell’iconica Piazza Duomo e nel Complesso di Sant’Agostino. Sue opere monumentali sono state esposte anche nel Parco della Versiliana, a Marina di Pietrasanta, mentre il bozzetto dell'opera monumentale "Hipercúbicos" è parte della collezione permanente del Museo dei Bozzetti "Pieluigi Gherardi" di Pietrasanta. Altre esposizioni in Toscana hanno interessato le città di Lucca, Forte dei Marmi, Viareggio, il Museo Marino Marini di Pistoia. Nel 2024, Gustavo Vélez riceve il Premio Fratelli Rosselli, prestigioso riconoscimento assegnato all’artista che, attraverso le sue creazioni, rappresenta la città di Pietrasanta nel mondo.
Francesco Cremoni
dal 12/06/2026 al 12/09/2026
Mostre ed esposizioni
Eden Hotel
Hotel Eden 0585 807676
Il MUSEO UGO GUIDI – MUG di Forte dei Marmi è lieto di annunciare la prosecuzione per il secondo anno della collaborazione con EDEN HOTEL di via Gramsci 26 Cinquale di Montignoso, distante un km dal museo, con l’esposizione delle sculture di FRANCESCO CREMONI, docente di scultura dell’Accademia di Belle Arti di Carrara.L’inaugurazione è fissata per venerdì 12 giugno alle ore 18 presso l’Eden Hotel alla presenza dell’artista con intervento critico di Paolo Nerbi e la partecipazione di Vittorio Guidi. Seguirà drink.L’esposizione delle opere negli spazi esterni e interni dell’albergo resterà accessibile fino al 12 settembre 2026 con ingresso libero.
Eden Hotel
Hotel Eden 0585 807676
Il MUSEO UGO GUIDI – MUG di Forte dei Marmi è lieto di annunciare la prosecuzione per il secondo anno della collaborazione con EDEN HOTEL di via Gramsci 26 Cinquale di Montignoso, distante un km dal museo, con l’esposizione delle sculture di FRANCESCO CREMONI, docente di scultura dell’Accademia di Belle Arti di Carrara.L’inaugurazione è fissata per venerdì 12 giugno alle ore 18 presso l’Eden Hotel alla presenza dell’artista con intervento critico di Paolo Nerbi e la partecipazione di Vittorio Guidi. Seguirà drink.L’esposizione delle opere negli spazi esterni e interni dell’albergo resterà accessibile fino al 12 settembre 2026 con ingresso libero.
FORTISSIMI
dal 13/06/2026 al 02/08/2026
Mostre ed esposizioni
Viareggio Villa Argentina Via Fratti, 44 (angolo via Vespucci) (Viareggio)
Email: info@fondazionepaolocresci.it Tel.: +39 0584 1647600
Emigranti sul ring: un secolo di battaglie in AmericaA cura di Massimo Cutò e Pietro Luigi BiagioniInaugurazione Sabato 13 giugno 2026 ore 17.30Costo: ingresso libero
Viareggio Villa Argentina Via Fratti, 44 (angolo via Vespucci) (Viareggio)
Email: info@fondazionepaolocresci.it Tel.: +39 0584 1647600
Emigranti sul ring: un secolo di battaglie in AmericaA cura di Massimo Cutò e Pietro Luigi BiagioniInaugurazione Sabato 13 giugno 2026 ore 17.30Costo: ingresso libero
Antonella Calorini “Luci e colori: viaggio onirico dell’anima”
dal 14/06/2026 al 02/07/2026
Mostre ed esposizioni
MUG - Museo Ugo Guidi via Civitali 33
Museo Ugo Guidi www.museougoguidi.it
Museo Ugo Guidi e Logos Hotel domenica 14 giugno 2026 ore 18 – FORTE DEI MARMI14 giugno – 2 luglio 2026 Il Museo Ugo Guidi – MUG di Forte dei Marmi presenta la 214° mostra “Antonella Calorini”. La mostra dal titolo “Luci e colori: viaggio onirico dell’anima” sarà inaugurata domenica 14 giugno alle ore 18 alla presenza dell’artista. Intervento critico di Lodovico Gierut.L’artista nel 2024, con il Patrocinio del Comune di Pisa, ha fatto la prima personale con presentazione/ introduzione a cura dell’Assessore alla cultura del Comune di Pisa. L’esposizione al MUG sarà visitabile in seguito su appuntamento al telefono 348-3020538 o . Via Matteo Civitali, 33 - Forte dei Marmi. Al Logos Hotel la mostra sarà sempre visibile ad ingresso libero. Visitare il sito .
MUG - Museo Ugo Guidi via Civitali 33
Museo Ugo Guidi www.museougoguidi.it
Museo Ugo Guidi e Logos Hotel domenica 14 giugno 2026 ore 18 – FORTE DEI MARMI14 giugno – 2 luglio 2026 Il Museo Ugo Guidi – MUG di Forte dei Marmi presenta la 214° mostra “Antonella Calorini”. La mostra dal titolo “Luci e colori: viaggio onirico dell’anima” sarà inaugurata domenica 14 giugno alle ore 18 alla presenza dell’artista. Intervento critico di Lodovico Gierut.L’artista nel 2024, con il Patrocinio del Comune di Pisa, ha fatto la prima personale con presentazione/ introduzione a cura dell’Assessore alla cultura del Comune di Pisa. L’esposizione al MUG sarà visitabile in seguito su appuntamento al telefono 348-3020538 o . Via Matteo Civitali, 33 - Forte dei Marmi. Al Logos Hotel la mostra sarà sempre visibile ad ingresso libero. Visitare il sito .
Roberto Fontirossi – Nel silenzio: il colore va in scena
dal 15/06/2026 al 30/08/2026
Mostre ed esposizioni
La Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea Lorenzo Viani
gamc@comune.viareggio.lu.it
La Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea Lorenzo Viani di Viareggio ospita la mostra “Roberto Fontirossi – Nel silenzio: il colore va in scena”. Un percorso espositivo denso, curato dal critico d’arte Massimo Bertozzi e da Luca Fontirossi, con ideazione, progettazione e allestimento di Anteprima Lucca, che ripercorre l’intera parabola creativa del maestro lucchese, scomparso nell’agosto del 2024, attraverso circa settanta opere, tra cui diversi inediti. Prima il silenzio, poi la scena. Le figure di Roberto Fontirossi si riappropriano degli spazi e lo fanno con una forza misurata, quasi discreta, che è poi la cifra stilistica di una vita intera passata a osservare il mondo dalla particolare prospettiva fornita dai tempi antichi e dilatati della sua Lucca. L’allestimento non è solo una cronaca per immagini, ma una vera e propria messa in scena teatrale. Il visitatore viene accolto da un silenzio visivo, una soglia simbolica dettata dall'uso del nero, per poi essere investito dal colore che introduce i contenuti. È un invito all’osservazione lenta, un respiro profondo prima di tuffarsi nel piccolo mondo di Fontirossi: un universo popolato da suonatori stralunati, venditori ambulanti, condomini affollati e quel mare sognato ma mai navigato, che per il pittore rimaneva sempre uno sfondo metafisico, un orizzonte riservato ai desideri dell’infanzia. L'inaugurazione è in programma sabato 28 febbraio 2026, alle ore 17:00, presso la GAMC.La mostra è visitabile:- dal 28 febbraio al 14 giugno dal mercoledì al sabato, dalle 15:30 alle 19:30, e la domenica dalle 9:30 alle 13:30 e dalle 15:30 alle 19:30.- dal 15 giugno al 30 agosto: da martedì a domenica dalle 18:00 alle 23:00CostoBiglietto ordinario:Intero € 8,00Ridotto € 4,00Il biglietto unico non ha scadenza temporale, il visitatore dovrà conservarlo fino ad esaurimento delle visite nelle tre sedi.La riduzione del biglietto (ordinario o unico) è riservata a persone oltre i 65 anni di età, disabili, militari e appartenenti alle forze dell‘ordine.Gratuito per i ragazzi fino ai 14 anni di età , accompagnatori e guide turistiche Regione Toscana, possessori di Edumusei card, membri ICOM, giornalisti con tesserino stampa.Terza domenica del mese ingresso gratuito.
La Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea Lorenzo Viani
gamc@comune.viareggio.lu.it
La Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea Lorenzo Viani di Viareggio ospita la mostra “Roberto Fontirossi – Nel silenzio: il colore va in scena”. Un percorso espositivo denso, curato dal critico d’arte Massimo Bertozzi e da Luca Fontirossi, con ideazione, progettazione e allestimento di Anteprima Lucca, che ripercorre l’intera parabola creativa del maestro lucchese, scomparso nell’agosto del 2024, attraverso circa settanta opere, tra cui diversi inediti. Prima il silenzio, poi la scena. Le figure di Roberto Fontirossi si riappropriano degli spazi e lo fanno con una forza misurata, quasi discreta, che è poi la cifra stilistica di una vita intera passata a osservare il mondo dalla particolare prospettiva fornita dai tempi antichi e dilatati della sua Lucca. L’allestimento non è solo una cronaca per immagini, ma una vera e propria messa in scena teatrale. Il visitatore viene accolto da un silenzio visivo, una soglia simbolica dettata dall'uso del nero, per poi essere investito dal colore che introduce i contenuti. È un invito all’osservazione lenta, un respiro profondo prima di tuffarsi nel piccolo mondo di Fontirossi: un universo popolato da suonatori stralunati, venditori ambulanti, condomini affollati e quel mare sognato ma mai navigato, che per il pittore rimaneva sempre uno sfondo metafisico, un orizzonte riservato ai desideri dell’infanzia. L'inaugurazione è in programma sabato 28 febbraio 2026, alle ore 17:00, presso la GAMC.La mostra è visitabile:- dal 28 febbraio al 14 giugno dal mercoledì al sabato, dalle 15:30 alle 19:30, e la domenica dalle 9:30 alle 13:30 e dalle 15:30 alle 19:30.- dal 15 giugno al 30 agosto: da martedì a domenica dalle 18:00 alle 23:00CostoBiglietto ordinario:Intero € 8,00Ridotto € 4,00Il biglietto unico non ha scadenza temporale, il visitatore dovrà conservarlo fino ad esaurimento delle visite nelle tre sedi.La riduzione del biglietto (ordinario o unico) è riservata a persone oltre i 65 anni di età, disabili, militari e appartenenti alle forze dell‘ordine.Gratuito per i ragazzi fino ai 14 anni di età , accompagnatori e guide turistiche Regione Toscana, possessori di Edumusei card, membri ICOM, giornalisti con tesserino stampa.Terza domenica del mese ingresso gratuito.
IL MAESTRO DELL'ARGENTO | Personale di Marco Conti
dal 16/06/2026 al 28/06/2026
Mostre ed esposizioni
Sala del San Leone, Via Garibaldi 70
Web: http://www.museodeibozzetti.it/ Email: istituti.culturali@comune.pietrasanta.lu.it Tel.: +39 0584795500
In esposizione gioielli in argento e pietre preziose.I gioielli realizzati da Marco Conti sono fatti a mano, concepiti e sviluppati sulla base della sua creatività, combinando varie tecniche fra cui, principalmente, quella a cera persa.Luogo: Pietrasanta Sala del San Leone, Via Garibaldi 70Costo: ingresso liberoOrario: dal 16 al 28 giugno da venerdi a domenica 19.00-22.00inaugurazione mostra: venerdì 5giugno 2026, ore 17.00
Sala del San Leone, Via Garibaldi 70
Web: http://www.museodeibozzetti.it/ Email: istituti.culturali@comune.pietrasanta.lu.it Tel.: +39 0584795500
In esposizione gioielli in argento e pietre preziose.I gioielli realizzati da Marco Conti sono fatti a mano, concepiti e sviluppati sulla base della sua creatività, combinando varie tecniche fra cui, principalmente, quella a cera persa.Luogo: Pietrasanta Sala del San Leone, Via Garibaldi 70Costo: ingresso liberoOrario: dal 16 al 28 giugno da venerdi a domenica 19.00-22.00inaugurazione mostra: venerdì 5giugno 2026, ore 17.00
“Colori di Mare” di Enzo Costa
dal 16/06/2026 al 27/06/2026
Mostre ed esposizioni
Galleria Europa - Lungomare Europa, 41 (Lido di Camaiore)
Alessia Dedé T 0584986260 a.dede@comune.camaiore.lu.it
Il Comune di Camaiore è lieto di presentare "Colori di mare", la mostra personale del Maestro Costa Enzo. L'esposizione sarà ospitata presso la splendida cornice della Galleria Europa.Cos'èLa mostra propone un affascinante viaggio visivo e un profondo percorso espositivo interamente dedicato al fascino, alla luce e alle mille sfumature del mare e delle sue coste. Attraverso le sue opere, il Maestro Costa Enzo esplora il legame profondo con l'elemento acquatico, trasformando la sala in un rifugio di colori ed emozioni capaci di raccontare storie di libertà, silenzi e scoperta.Un appuntamento imperdibile per tutti gli appassionati d'arte e i visitatori della Versilia, che avranno anche l'opportunità di incontrare direttamente l'artista durante il periodo di apertura.
Galleria Europa - Lungomare Europa, 41 (Lido di Camaiore)
Alessia Dedé T 0584986260 a.dede@comune.camaiore.lu.it
Il Comune di Camaiore è lieto di presentare "Colori di mare", la mostra personale del Maestro Costa Enzo. L'esposizione sarà ospitata presso la splendida cornice della Galleria Europa.Cos'èLa mostra propone un affascinante viaggio visivo e un profondo percorso espositivo interamente dedicato al fascino, alla luce e alle mille sfumature del mare e delle sue coste. Attraverso le sue opere, il Maestro Costa Enzo esplora il legame profondo con l'elemento acquatico, trasformando la sala in un rifugio di colori ed emozioni capaci di raccontare storie di libertà, silenzi e scoperta.Un appuntamento imperdibile per tutti gli appassionati d'arte e i visitatori della Versilia, che avranno anche l'opportunità di incontrare direttamente l'artista durante il periodo di apertura.
Rassegna "Libri a Palazzo"
dal 17/06/2026 al 04/09/2026
Eventi culturali
Biblioteca Comunale Sirio Giannini
0584/757770-1
Rassegna di libri presso Palazzo MediceoGli eventi rivolti a tutta la cittadinanza sono a ingresso libero e gratuito.Gli appuntamenti di GIUGNO:17/06 “La fiducia nel fango. 19 giugno 1996 Alta Versilia: memoria e rinascita a trent'anni dall'alluvione" - Elisabetta Lo Iacono e Paolo Fontanelli20/06 “Carlo Taddeucci pianista e compositore (1845-1873)” - Michelangelo Ferri24/06 “Tra l'incudine e il martello” - Elena Torre. A seguire visita guidata alla mostra “Il Novecento di Catarsini. Dalla macchia alla macchina” Gli appuntamenti di LUGLIO:01/07 “Vento di guerra”, “Il falco e la stella” e “In viaggio con Destino” - Fabrizio Altieri08/07 “Voci nella mia voce” - Elisabetta Salvatori15/07 “I dubbi di Alvise Scutaro. Una nuova indagine di Nicodemo Gatti” - Ettore Neri22/07 “La difesa dell'orto. Il manuale di “Orto da coltivare” per proteggere le piante da insetti e malattie” - Sara Petrucci27/07 “Lessico della minorità” - Padre Domanico Paoletti Gli appuntamenti di SETTEMBRE:02/09 “Il Palazzo Mediceo di Seravezza. Guida per piccoli lettori” - Stefania Neri04/09 “Il velo di Lucrezia” - Carla Maria Russo
Biblioteca Comunale Sirio Giannini
0584/757770-1
Rassegna di libri presso Palazzo MediceoGli eventi rivolti a tutta la cittadinanza sono a ingresso libero e gratuito.Gli appuntamenti di GIUGNO:17/06 “La fiducia nel fango. 19 giugno 1996 Alta Versilia: memoria e rinascita a trent'anni dall'alluvione" - Elisabetta Lo Iacono e Paolo Fontanelli20/06 “Carlo Taddeucci pianista e compositore (1845-1873)” - Michelangelo Ferri24/06 “Tra l'incudine e il martello” - Elena Torre. A seguire visita guidata alla mostra “Il Novecento di Catarsini. Dalla macchia alla macchina” Gli appuntamenti di LUGLIO:01/07 “Vento di guerra”, “Il falco e la stella” e “In viaggio con Destino” - Fabrizio Altieri08/07 “Voci nella mia voce” - Elisabetta Salvatori15/07 “I dubbi di Alvise Scutaro. Una nuova indagine di Nicodemo Gatti” - Ettore Neri22/07 “La difesa dell'orto. Il manuale di “Orto da coltivare” per proteggere le piante da insetti e malattie” - Sara Petrucci27/07 “Lessico della minorità” - Padre Domanico Paoletti Gli appuntamenti di SETTEMBRE:02/09 “Il Palazzo Mediceo di Seravezza. Guida per piccoli lettori” - Stefania Neri04/09 “Il velo di Lucrezia” - Carla Maria Russo
Laboratorio "Amo conversare con i bambini"
dal 20/06/2026 al 31/07/2026
Eventi per bambini
Centro Studi Sirio Giannini
WhatsApp a 335 5702808 o 333 4613397
Hai un figlio o una figlia tra i 7 e gli 11 anni curioso, creativo e amante della natura? 🌱✨Quest'estate offrigli un viaggio straordinario in 7 tappe tra ecologia, espressione creativa, favole e grandi idee! Sotto la guida esperta di Francesca Ciuffi (biologa molecolare e nutrizionista psicosomatica), i bambini esploreranno il mondo e alleneranno la mente divertendosi.📅 Dettagli del CorsoPeriodo: dal 20 giugno al 31 luglioOrario: dalle 10:00 alle 12:00Giorni a scelta: Lunedì, Mercoledì oppure SabatoCosa include: merenda super naturale e tutti i materiali per le attività 🍎🎨🚀 Perché partecipare? Per stimolare la curiosità scientifica ed ecologica. Per esprimere la propria creatività in modo libero. Per fare nuove amicizie in un ambiente stimolante.📩 Info e Prenotazioni: i posti sono limitati! Per riservare il posto del tuo piccolo grande pensatore:📧 Scrivi a: 💬 Manda un messaggio WhatsApp a 335 5702808 o 333 4613397
Centro Studi Sirio Giannini
WhatsApp a 335 5702808 o 333 4613397
Hai un figlio o una figlia tra i 7 e gli 11 anni curioso, creativo e amante della natura? 🌱✨Quest'estate offrigli un viaggio straordinario in 7 tappe tra ecologia, espressione creativa, favole e grandi idee! Sotto la guida esperta di Francesca Ciuffi (biologa molecolare e nutrizionista psicosomatica), i bambini esploreranno il mondo e alleneranno la mente divertendosi.📅 Dettagli del CorsoPeriodo: dal 20 giugno al 31 luglioOrario: dalle 10:00 alle 12:00Giorni a scelta: Lunedì, Mercoledì oppure SabatoCosa include: merenda super naturale e tutti i materiali per le attività 🍎🎨🚀 Perché partecipare? Per stimolare la curiosità scientifica ed ecologica. Per esprimere la propria creatività in modo libero. Per fare nuove amicizie in un ambiente stimolante.📩 Info e Prenotazioni: i posti sono limitati! Per riservare il posto del tuo piccolo grande pensatore:📧 Scrivi a: 💬 Manda un messaggio WhatsApp a 335 5702808 o 333 4613397
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Giuseppe Viner (1875-1925) L'eredità di due secoli
dal 21/06/2026 al 20/09/2026
Mostre ed esposizioni
Palazzo Mediceo, seravezza
www.palazzomediceo.it
Dal 21 Giugno al 20 Settembre, a Palazzo Mediceo, sarà allestita e aperta al pubblico la mostra dedicata al pittore Giuseppe Viner, a cura del Professore Francesco Bosetti.La mostra farà il suo debutto Domenica 21 Giugno, con l'innaugurazione alle ore 17.30 e poi sarà aperta tutti i giorni dalle 17.00 alle 23.00 e il sabato e la domenica anche dalle 10.30 alle 13.00
Palazzo Mediceo, seravezza
www.palazzomediceo.it
Dal 21 Giugno al 20 Settembre, a Palazzo Mediceo, sarà allestita e aperta al pubblico la mostra dedicata al pittore Giuseppe Viner, a cura del Professore Francesco Bosetti.La mostra farà il suo debutto Domenica 21 Giugno, con l'innaugurazione alle ore 17.30 e poi sarà aperta tutti i giorni dalle 17.00 alle 23.00 e il sabato e la domenica anche dalle 10.30 alle 13.00
Tra L'incudine e il martello
24/06/2026
Eventi culturali
cava barghetti
0584.757443 / 0584.756046
DettagliDopo il successo di “Giorni Neri” (pubblicato nel 2021) il pittore viareggino Alfredo Catarsini torna in libreria con “Tra l'incudine e il martello” pubblicato da La Nave di Teseo, curato da Elena Torre e arricchito dalla prefazione di Vittorio Sgarbi.L’opera racconta la Viareggio popolare e ribelle attraverso una scrittura chiara e visiva, popolata da artisti anarchici, operai e personaggi memorabili. Il romanzo è insieme una storia narrativa e una testimonianza storica, capace di descrivere un’Italia in piena trasformazione sociale e civile, affrontando temi come libertà, dissenso e memoria collettiva.Il libro è ambientato nella Viareggio degli anni Venti e racconta la vita di Gregorio, un giovane fabbro che sogna di trasformare il suo lavoro in arte. Grazie alla storia di Gregorio Catarsini riesce a raccontare l'ascesa dei movimenti operai e l'oppressione del nascente movimento fascista.Scritto negli anni Settanta e rivisto dallo stesso Catarsini nel 1984, il libro nasce per la volontà di testimoniare la situazione del dopoguerra italiano, i personaggi inoltre vengono descritti come anarchici simboli di un’anarchia romantica radicata nel quartiere più povero di Viareggio, tra la darsena vecchia e la Torre Matilde. Il libro contiene anche riferimenti autobiografici e testimonia il forte legame dell’autore con Viareggio e con la realtà sociale del suo tempo.
cava barghetti
0584.757443 / 0584.756046
DettagliDopo il successo di “Giorni Neri” (pubblicato nel 2021) il pittore viareggino Alfredo Catarsini torna in libreria con “Tra l'incudine e il martello” pubblicato da La Nave di Teseo, curato da Elena Torre e arricchito dalla prefazione di Vittorio Sgarbi.L’opera racconta la Viareggio popolare e ribelle attraverso una scrittura chiara e visiva, popolata da artisti anarchici, operai e personaggi memorabili. Il romanzo è insieme una storia narrativa e una testimonianza storica, capace di descrivere un’Italia in piena trasformazione sociale e civile, affrontando temi come libertà, dissenso e memoria collettiva.Il libro è ambientato nella Viareggio degli anni Venti e racconta la vita di Gregorio, un giovane fabbro che sogna di trasformare il suo lavoro in arte. Grazie alla storia di Gregorio Catarsini riesce a raccontare l'ascesa dei movimenti operai e l'oppressione del nascente movimento fascista.Scritto negli anni Settanta e rivisto dallo stesso Catarsini nel 1984, il libro nasce per la volontà di testimoniare la situazione del dopoguerra italiano, i personaggi inoltre vengono descritti come anarchici simboli di un’anarchia romantica radicata nel quartiere più povero di Viareggio, tra la darsena vecchia e la Torre Matilde. Il libro contiene anche riferimenti autobiografici e testimonia il forte legame dell’autore con Viareggio e con la realtà sociale del suo tempo.
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Tra l'incudine e il martello
24/06/2026
Eventi culturali
Palazzo Mediceo, seravezza
terremedicee.it
Dopo il successo di “Giorni Neri” (pubblicato nel 2021) il pittore viareggino Alfredo Catarsini torna in libreria con “Tra l'incudine e il martello” pubblicato da La Nave di Teseo, curato da Elena Torre e arricchito dalla prefazione di Vittorio Sgarbi.L’opera, che verrà presentata il 24 Giugno grazie all'iniziativa del BiblioGarden a cura della Biblioteca Comunale, racconta la Viareggio popolare e ribelle attraverso una scrittura chiara e visiva, popolata da artisti anarchici, operai e personaggi memorabili. Il romanzo è insieme una storia narrativa e una testimonianza storica, capace di descrivere un’Italia in piena trasformazione sociale e civile, affrontando temi come libertà, dissenso e memoria collettiva.Il libro è ambientato nella Viareggio degli anni Venti e racconta la vita di Gregorio, un giovane fabbro che sogna di trasformare il suo lavoro in arte. Grazie alla storia di Gregorio Catarsini riesce a raccontare l'ascesa dei movimenti operai e l'oppressione del nascente movimento fascista.Scritto negli anni Settanta e rivisto dallo stesso Catarsini nel 1984, il libro nasce per la volontà di testimoniare la situazione del dopoguerra italiano, i personaggi inoltre vengono descritti come anarchici simboli di un’anarchia romantica radicata nel quartiere più povero di Viareggio, tra la darsena vecchia e la Torre Matilde. Il libro contiene anche riferimenti autobiografici e testimonia il forte legame dell’autore con Viareggio e con la realtà sociale del suo tempo.Alle ore 18.30, dopo la presenrtazione del libro, verrà fatta una visita guidata alla mostra “Il Novecento di catarsini. Dalla macchia alla macchina” ed un esercitazione nel Laboratorio Esperienziale su opera tattile presso le Scuderie Granducali.
Palazzo Mediceo, seravezza
terremedicee.it
Dopo il successo di “Giorni Neri” (pubblicato nel 2021) il pittore viareggino Alfredo Catarsini torna in libreria con “Tra l'incudine e il martello” pubblicato da La Nave di Teseo, curato da Elena Torre e arricchito dalla prefazione di Vittorio Sgarbi.L’opera, che verrà presentata il 24 Giugno grazie all'iniziativa del BiblioGarden a cura della Biblioteca Comunale, racconta la Viareggio popolare e ribelle attraverso una scrittura chiara e visiva, popolata da artisti anarchici, operai e personaggi memorabili. Il romanzo è insieme una storia narrativa e una testimonianza storica, capace di descrivere un’Italia in piena trasformazione sociale e civile, affrontando temi come libertà, dissenso e memoria collettiva.Il libro è ambientato nella Viareggio degli anni Venti e racconta la vita di Gregorio, un giovane fabbro che sogna di trasformare il suo lavoro in arte. Grazie alla storia di Gregorio Catarsini riesce a raccontare l'ascesa dei movimenti operai e l'oppressione del nascente movimento fascista.Scritto negli anni Settanta e rivisto dallo stesso Catarsini nel 1984, il libro nasce per la volontà di testimoniare la situazione del dopoguerra italiano, i personaggi inoltre vengono descritti come anarchici simboli di un’anarchia romantica radicata nel quartiere più povero di Viareggio, tra la darsena vecchia e la Torre Matilde. Il libro contiene anche riferimenti autobiografici e testimonia il forte legame dell’autore con Viareggio e con la realtà sociale del suo tempo.Alle ore 18.30, dopo la presenrtazione del libro, verrà fatta una visita guidata alla mostra “Il Novecento di catarsini. Dalla macchia alla macchina” ed un esercitazione nel Laboratorio Esperienziale su opera tattile presso le Scuderie Granducali.
"I GIOVEDI MUSICALI" DI SANT'ANTONIO - XXIX Stagione Concertistica
25/06/2026
Concerti
Teatro Sant 'Antonio - di via Verdi 17
Email: info@acmrospigliosi.it Tel.: +393355439579
Rassegna per giovani talenti a cura dell'Associazione Cultura e Musica "Giulio Rospigliosi", con il patrocinio del Comune di Pietrasanta.Ogni giovedì sera alle 21.30, dal 18 giugno al 17 settembre 2026PROGRAMMA GENERALE18 giugnoBAGATELLE, DANZE E RAPSODIERosenfield DuoSilvia Puggioni, clarinetto; Marco Rinaudo, pianoforteMusiche di Bach, Finzi, Reger, Iturralde, Rota, Gershwin25 giugnoQUADRI DELL’ANIMAGiuseppe Gullotta, pianoforteMusiche di Mozart, liszt, Mussorgsky2 luglioTRA SOGNO E PASSIONEIlaria Iaquinta, soprano; Giacomo Serra, pianoforteMusiche di Mercadante, Schumann, Schubert, Wolf, Offenbach, Capua, Tagliaferri/Murolo, Costa/Di Giacomo9 luglioGIARDINI, DANZE E MISTERIFlorian Altwegg, pianoforte, 1° Premio assoluto al Concorso Pianistico Rospigliosi 2026Musiche di Monpou, Arbo, Couperin, Ravel16 luglioIL SUONO DEGLI ELEMENTIDuo Complementum - L'Arte del Dialogo SonoroTommaso Orsi, flauto; Paolo Marcello Battiante, marimba e set-up percussioniMusiche di Bach, Beeftink, Gilbert, Ravel/arr. D. Kato, Harrison, MacDonald, Gillingham23 luglioTRA TEATRO, CINEMA E ALTRE CONTAMINAZIONIKlaviol TrioFlavio Maddonni, violino; Giambattista Ciliberti, clarinetto; Piero Rotolo, pianoforteMusiche di Poulenc, Scardicchio/Rota, Piazzolla30 luglioHOLLYWOOD & CINECITTÀSabrina Gasparini, voce; GentJan Llukaci; violino; Alessandro Di Marco, pianoforteUn viaggio tra le più grandi colonne sonore internazionali e nazionali6 agostoDEBUSSY E RAVEL: DIALOGHI FRANCESICristina Papini, violino; Andrea Napoleoni, pianoforteMusiche di Ravel, Debussy13 agosto24 ETUDES D’APRÈS CHOPINSergio Baietta, pianoforteMusiche di Chopin/Baietta20 agostoSOGNI, ROMANZE E PASSIONIEnsemble CalliopeAngela Baek, soprano; Luca Peverini, violoncello; Tiziana Cosentino, pianoforteMusiche di Giordani, Bellini, Marcello, Mendelssohn, Paganini, Rossini, Verdi, Offenbach, Tosti, Saint-Saëns, Chin27 agostoVIRTUOSISMO E POESIAMaria Elettra Rongioletti, violino; Angela Trematore, pianoforteMusiche di Beethoven, Dvorak, Thaikovsky, Wieniawski3 SettembreVISIONI AL FEMMINILEDuo Mel BonisVera Lizzio e Diana Nocchiero, duo pianistico a 4 maniMusiche di Chaminade, Bonis, Jaell, Fanny Mendelssohn10 Settembre2° PREMIO SCHUMANN 2026 - Concorso Pianistico Rospigliosi”Arsen Dalibaltayan, pianoforteMusiche di Schumann, Rachmaninoff, Scriabin, Liszt17 SettembreLEGGENDE E FANTASIE A 4 MANIHexen Duo - 1° Premio assoluto Concorso Pianistico Rospigliosi 2026 categoria 4 maniSara Salvietti & Caterina Mega, duo pianistico a 4 maniMusiche di Schubert, Dvorak, Busoni
Teatro Sant 'Antonio - di via Verdi 17
Email: info@acmrospigliosi.it Tel.: +393355439579
Rassegna per giovani talenti a cura dell'Associazione Cultura e Musica "Giulio Rospigliosi", con il patrocinio del Comune di Pietrasanta.Ogni giovedì sera alle 21.30, dal 18 giugno al 17 settembre 2026PROGRAMMA GENERALE18 giugnoBAGATELLE, DANZE E RAPSODIERosenfield DuoSilvia Puggioni, clarinetto; Marco Rinaudo, pianoforteMusiche di Bach, Finzi, Reger, Iturralde, Rota, Gershwin25 giugnoQUADRI DELL’ANIMAGiuseppe Gullotta, pianoforteMusiche di Mozart, liszt, Mussorgsky2 luglioTRA SOGNO E PASSIONEIlaria Iaquinta, soprano; Giacomo Serra, pianoforteMusiche di Mercadante, Schumann, Schubert, Wolf, Offenbach, Capua, Tagliaferri/Murolo, Costa/Di Giacomo9 luglioGIARDINI, DANZE E MISTERIFlorian Altwegg, pianoforte, 1° Premio assoluto al Concorso Pianistico Rospigliosi 2026Musiche di Monpou, Arbo, Couperin, Ravel16 luglioIL SUONO DEGLI ELEMENTIDuo Complementum - L'Arte del Dialogo SonoroTommaso Orsi, flauto; Paolo Marcello Battiante, marimba e set-up percussioniMusiche di Bach, Beeftink, Gilbert, Ravel/arr. D. Kato, Harrison, MacDonald, Gillingham23 luglioTRA TEATRO, CINEMA E ALTRE CONTAMINAZIONIKlaviol TrioFlavio Maddonni, violino; Giambattista Ciliberti, clarinetto; Piero Rotolo, pianoforteMusiche di Poulenc, Scardicchio/Rota, Piazzolla30 luglioHOLLYWOOD & CINECITTÀSabrina Gasparini, voce; GentJan Llukaci; violino; Alessandro Di Marco, pianoforteUn viaggio tra le più grandi colonne sonore internazionali e nazionali6 agostoDEBUSSY E RAVEL: DIALOGHI FRANCESICristina Papini, violino; Andrea Napoleoni, pianoforteMusiche di Ravel, Debussy13 agosto24 ETUDES D’APRÈS CHOPINSergio Baietta, pianoforteMusiche di Chopin/Baietta20 agostoSOGNI, ROMANZE E PASSIONIEnsemble CalliopeAngela Baek, soprano; Luca Peverini, violoncello; Tiziana Cosentino, pianoforteMusiche di Giordani, Bellini, Marcello, Mendelssohn, Paganini, Rossini, Verdi, Offenbach, Tosti, Saint-Saëns, Chin27 agostoVIRTUOSISMO E POESIAMaria Elettra Rongioletti, violino; Angela Trematore, pianoforteMusiche di Beethoven, Dvorak, Thaikovsky, Wieniawski3 SettembreVISIONI AL FEMMINILEDuo Mel BonisVera Lizzio e Diana Nocchiero, duo pianistico a 4 maniMusiche di Chaminade, Bonis, Jaell, Fanny Mendelssohn10 Settembre2° PREMIO SCHUMANN 2026 - Concorso Pianistico Rospigliosi”Arsen Dalibaltayan, pianoforteMusiche di Schumann, Rachmaninoff, Scriabin, Liszt17 SettembreLEGGENDE E FANTASIE A 4 MANIHexen Duo - 1° Premio assoluto Concorso Pianistico Rospigliosi 2026 categoria 4 maniSara Salvietti & Caterina Mega, duo pianistico a 4 maniMusiche di Schubert, Dvorak, Busoni
La prima estate
dal 26/06/2026 al 28/06/2026
Concerti
Parco Bussola Domani (Lido di Camaiore)
www.ticketone.it/artist/prima-estate/
Programma del FestivalPrimo Weekend (19-21 Giugno) Venerdì 19 giugno: Line-up da completare (headliner attesi).Sabato 20 giugno: Serata dedicata alla scena alternativa italiana con Marlene Kuntz (30 anni de Il Vile), Ministri, Casino Royale e Si! Boom! Voilà!.Domenica 21 giugno: Protagonisti del Britpop e rock internazionale con Richard Ashcroft, The Libertines e The Wombats.Secondo Weekend (26-28 Giugno) Venerdì 26 giugno: Nick Cave & The Bad Seeds (unica data italiana) + altri 3 artisti.Sabato 27 giugno: Gorillaz + altri 3 artisti.Domenica 28 giugno: Twenty One Pilots (unica data italiana) + altri 3 artisti
Parco Bussola Domani (Lido di Camaiore)
www.ticketone.it/artist/prima-estate/
Programma del FestivalPrimo Weekend (19-21 Giugno) Venerdì 19 giugno: Line-up da completare (headliner attesi).Sabato 20 giugno: Serata dedicata alla scena alternativa italiana con Marlene Kuntz (30 anni de Il Vile), Ministri, Casino Royale e Si! Boom! Voilà!.Domenica 21 giugno: Protagonisti del Britpop e rock internazionale con Richard Ashcroft, The Libertines e The Wombats.Secondo Weekend (26-28 Giugno) Venerdì 26 giugno: Nick Cave & The Bad Seeds (unica data italiana) + altri 3 artisti.Sabato 27 giugno: Gorillaz + altri 3 artisti.Domenica 28 giugno: Twenty One Pilots (unica data italiana) + altri 3 artisti
38ª Sagra della Zuppa Contadina
dal 26/06/2026 al 28/06/2026
Eventi gastronomici
Loc. La Gulfa
347 7162428
Tutti i Venerdì, Sabato e Domenica dal 12 giugno al 5 luglioUnisciti a noi per serate ricche di divertimento e gusto!Ti aspettano:Birreria e cocktail barAperitivi e drink per tutti i gustiArea con servizio al tavolo (su prenotazione)Stand gastronomiciTombola con premi imperdibiliBallo liscio con le migliori orchestreArea gonfiabili per i più piccoliPista di ballo latino americanoMaxischermo per non perdere nessun evento...e tanto altro!📞 Per informazioni e prenotazioni:Filippo: 347 7162428Andrea: 347 8510572
Loc. La Gulfa
347 7162428
Tutti i Venerdì, Sabato e Domenica dal 12 giugno al 5 luglioUnisciti a noi per serate ricche di divertimento e gusto!Ti aspettano:Birreria e cocktail barAperitivi e drink per tutti i gustiArea con servizio al tavolo (su prenotazione)Stand gastronomiciTombola con premi imperdibiliBallo liscio con le migliori orchestreArea gonfiabili per i più piccoliPista di ballo latino americanoMaxischermo per non perdere nessun evento...e tanto altro!📞 Per informazioni e prenotazioni:Filippo: 347 7162428Andrea: 347 8510572
Sagra dell'Olio e delle Olive | Piano del Quercione
dal 26/06/2026 al 28/06/2026
Eventi gastronomici
Area ex Zoo Parco
www.facebook.com/misequercione
Avrà luogo a Piano del Quercione, frazione di Massarosa (LU), la consueta Sagra dell'Olio e delle Olive. Organizzata dalla Confraternita di Misericordia di Piano del Quercione, la sagra è un'occasione di provare la cucina casereccia, ovviamente condita dall'olio extravergine di oliva locale ed accompagnata da ottime olive. La sera potrai poi scatenarti sulle piste da ballo tra liscio, latino-apericano e disco dance.
Area ex Zoo Parco
www.facebook.com/misequercione
Avrà luogo a Piano del Quercione, frazione di Massarosa (LU), la consueta Sagra dell'Olio e delle Olive. Organizzata dalla Confraternita di Misericordia di Piano del Quercione, la sagra è un'occasione di provare la cucina casereccia, ovviamente condita dall'olio extravergine di oliva locale ed accompagnata da ottime olive. La sera potrai poi scatenarti sulle piste da ballo tra liscio, latino-apericano e disco dance.
Festa del Tordello alla Pieve | Pietrasanta
dal 26/06/2026 al 28/06/2026
Eventi gastronomici
Pieve di San Giovanni e Santa Felicità - Valdicastello Carducci
Per info: 347 2915882
Festa popolare in occasione della Festa di San Giovanni Battista, a cui è dedicata insieme a Santa Felicita, nello splendido oliveto della Pieve romanica di Valdicastello Carducci.Il menu prevede i tradizionali tordelli versiliesi al ragù, maccheroni ai funghi, carne alla brace, roast beef, piatto freddo, panzanelle. patatine fritte, dolci e altre prelibatezze.
Pieve di San Giovanni e Santa Felicità - Valdicastello Carducci
Per info: 347 2915882
Festa popolare in occasione della Festa di San Giovanni Battista, a cui è dedicata insieme a Santa Felicita, nello splendido oliveto della Pieve romanica di Valdicastello Carducci.Il menu prevede i tradizionali tordelli versiliesi al ragù, maccheroni ai funghi, carne alla brace, roast beef, piatto freddo, panzanelle. patatine fritte, dolci e altre prelibatezze.
Festa delle Fioriture sulla Via delle Erbe e dei Fiori
dal 27/06/2026 al 28/06/2026
Eventi culturali
via Argine Prete Piero
https://laviadelleerbeedeifiori.it/
Immagina di passeggiare tra la bellezza dei fiori di loto, il profumo della lavanda e gli aromi intensi di erbe aromatiche, piante officinali e tropicali.Questo e molto altro ti aspetta a Massarosa, lungo La Via delle Erbe e dei Fiori a MassarosaCos'èUn percorso fatto di natura, storia e cultura immerso nel cuore della Toscana, tra Viareggio e Lucca, che si anima per la Festa delle Fioriture 2025.Tre fine settimana di eventi speciali il 21 – 22 e 28 – 29 Giugno e 5 – 6 Luglio 2025.Un’occasione speciale per ENTRARE nelle aziende agricole e INNAMORARSI delle fioriture più spettacolari della Versilia.VIVERE esperienze immersive con insetti e farfalle, laboratori a contatto con la natura e visite guidate nell’oasi naturalistica Il Giardino delle Farfalle.LASCIARSI ISPIRARE dai paesaggi del lago di Massaciuccoli con escursioni indimenticabili.ASSAPORARE i prodotti locali con esperienze gastronomiche in vigna, picnic nella natura e degustazioni nei ristoranti del territorio.L’itinerario è FRUIBILE LIBERAMENTE IN AUTONOMIA seguendo la mappa e cartelli lungo il percorso.Possibilità di prenotare una PASSEGGIATA GUIDATA – su prenotazione.INFO UTILIPUNTO INFO e consegna mappa: Parco Nassiriya (area parcheggio piazza provenzali) e presso Il Giardino delle Farfalle (via Argine Prete Piero) dalle 9.00 alle 19.00.MAPPA E INFO SUL PERCORSO PRENOTA UNA PASSEGGIATA GUIDATA PROGRAMMA EVENTI IN AGGIORNAMENTO Maggiori info sul percorso, esperienze e punti di interesse, dove dormire e dove mangiare a Massarosa suA chi è rivoltoAperto a tutti
via Argine Prete Piero
https://laviadelleerbeedeifiori.it/
Immagina di passeggiare tra la bellezza dei fiori di loto, il profumo della lavanda e gli aromi intensi di erbe aromatiche, piante officinali e tropicali.Questo e molto altro ti aspetta a Massarosa, lungo La Via delle Erbe e dei Fiori a MassarosaCos'èUn percorso fatto di natura, storia e cultura immerso nel cuore della Toscana, tra Viareggio e Lucca, che si anima per la Festa delle Fioriture 2025.Tre fine settimana di eventi speciali il 21 – 22 e 28 – 29 Giugno e 5 – 6 Luglio 2025.Un’occasione speciale per ENTRARE nelle aziende agricole e INNAMORARSI delle fioriture più spettacolari della Versilia.VIVERE esperienze immersive con insetti e farfalle, laboratori a contatto con la natura e visite guidate nell’oasi naturalistica Il Giardino delle Farfalle.LASCIARSI ISPIRARE dai paesaggi del lago di Massaciuccoli con escursioni indimenticabili.ASSAPORARE i prodotti locali con esperienze gastronomiche in vigna, picnic nella natura e degustazioni nei ristoranti del territorio.L’itinerario è FRUIBILE LIBERAMENTE IN AUTONOMIA seguendo la mappa e cartelli lungo il percorso.Possibilità di prenotare una PASSEGGIATA GUIDATA – su prenotazione.INFO UTILIPUNTO INFO e consegna mappa: Parco Nassiriya (area parcheggio piazza provenzali) e presso Il Giardino delle Farfalle (via Argine Prete Piero) dalle 9.00 alle 19.00.MAPPA E INFO SUL PERCORSO PRENOTA UNA PASSEGGIATA GUIDATA PROGRAMMA EVENTI IN AGGIORNAMENTO Maggiori info sul percorso, esperienze e punti di interesse, dove dormire e dove mangiare a Massarosa suA chi è rivoltoAperto a tutti
BOCCA ROCCA AMORE E FRAGILITA' DAP OPENING NIGHT GALA / Compagnia Bellanda
27/06/2026
Mostre ed esposizioni
Museo Mitoraj - Viale Oberdan 35 - Pietrasanta
info@dapfestival.com 39 333 472 3918
PIETRASANTA | Museo MitorajIn occasione della decima edizione del DAP Festival – Danza in Arte a Pietrasanta, è stata commissionata e realizzata una nuova opera originale specificamente per il Museo Mitoraj, spazio di riferimento dedicato alla scultura contemporanea e allo scambio artistico. Inquadrato dalla mostra inaugurale del museo dedicata a Igor Mitoraj, il progetto si sviluppa come un dialogo tra memoria, mito e presente, dove l'immaginario classico incontra la sensibilità contemporanea. La creazione si allinea alla visione curatoriale del DAP Festival, promuovendo l'incontro tra danza contemporanea e arti visive e attivando i luoghi più emblematici di Pietrasanta come spazi di produzione culturale, connessione estetica ed esperienza coinvolgente per il pubblico.
Museo Mitoraj - Viale Oberdan 35 - Pietrasanta
info@dapfestival.com 39 333 472 3918
PIETRASANTA | Museo MitorajIn occasione della decima edizione del DAP Festival – Danza in Arte a Pietrasanta, è stata commissionata e realizzata una nuova opera originale specificamente per il Museo Mitoraj, spazio di riferimento dedicato alla scultura contemporanea e allo scambio artistico. Inquadrato dalla mostra inaugurale del museo dedicata a Igor Mitoraj, il progetto si sviluppa come un dialogo tra memoria, mito e presente, dove l'immaginario classico incontra la sensibilità contemporanea. La creazione si allinea alla visione curatoriale del DAP Festival, promuovendo l'incontro tra danza contemporanea e arti visive e attivando i luoghi più emblematici di Pietrasanta come spazi di produzione culturale, connessione estetica ed esperienza coinvolgente per il pubblico.
VIAREGGIO CARNIVAL Summer Shows 2026
27/06/2026
Eventi culturali
Pineta di ponente - Viale Capponi (Viareggio)
Telefono: +39 0584 58071 Email: fondazione@ilcarnevale.com
Il primo appuntamento è in programma sabato 27 giugno nella Pineta di Ponente, dove torneranno a sfilare le mascherate in gruppo e le maschere isolate, dalle ore 17. Le costruzioni allegoriche attraverseranno i viali Cadorna e Capponi, accompagnate dalle bande musicali, dalle maschere ufficiali del Carnevale di Viareggio Burlamacco e Ondina e dalle maschere dei Rioni cittadini. Sarà un pomeriggio di festa immerso nel verde della pineta, nel quale l'atmosfera del Carnevale tornerà ad animare uno dei luoghi più amati della città.Ingresso libero
Pineta di ponente - Viale Capponi (Viareggio)
Telefono: +39 0584 58071 Email: fondazione@ilcarnevale.com
Il primo appuntamento è in programma sabato 27 giugno nella Pineta di Ponente, dove torneranno a sfilare le mascherate in gruppo e le maschere isolate, dalle ore 17. Le costruzioni allegoriche attraverseranno i viali Cadorna e Capponi, accompagnate dalle bande musicali, dalle maschere ufficiali del Carnevale di Viareggio Burlamacco e Ondina e dalle maschere dei Rioni cittadini. Sarà un pomeriggio di festa immerso nel verde della pineta, nel quale l'atmosfera del Carnevale tornerà ad animare uno dei luoghi più amati della città.Ingresso libero
80 anni di Vespa - Ristorante Vallechiara LEVIGLIANI ESTATE 2026
dal 27/06/2026 al 28/06/2026
Feste ed animazioni
Ristorante Vallechiara, Levigliani
0584 778054
Un fine settimana su due ruote per celebrare un'icona del design italiano.Il Ristorante Vallechiara si prepara ad accogliere appassionati e curiosi per festeggiare gli 80 anni dello scooter più famoso del mondo. Due giorni dedicati alla storia, alla passione e al mito senza tempo della Vespa. Quando: Sabato 27 e domenica 28 giugno, dalle ore 10:00 alle 20:00Dove: Ristorante Vallechiara
Ristorante Vallechiara, Levigliani
0584 778054
Un fine settimana su due ruote per celebrare un'icona del design italiano.Il Ristorante Vallechiara si prepara ad accogliere appassionati e curiosi per festeggiare gli 80 anni dello scooter più famoso del mondo. Due giorni dedicati alla storia, alla passione e al mito senza tempo della Vespa. Quando: Sabato 27 e domenica 28 giugno, dalle ore 10:00 alle 20:00Dove: Ristorante Vallechiara
GORILLAZ
27/06/2026
Concerti
Parco Bussola Domani (Lido di Camaiore)
https://laprimaestate.it/tickets/
Concerto GORILLAZ + WOLF ALICE + NATION OF LANGUAGE + DON WESTSabato 27 Giugno presso il Parco Bussola Domani a Lido di Camaiore
Parco Bussola Domani (Lido di Camaiore)
https://laprimaestate.it/tickets/
Concerto GORILLAZ + WOLF ALICE + NATION OF LANGUAGE + DON WESTSabato 27 Giugno presso il Parco Bussola Domani a Lido di Camaiore
DAP Festival 2026
dal 27/06/2026 al 11/07/2026
Teatro e danza
Centro Pietrasanta
www.dapfestival.com
Pietrasanta si prepara ad accogliere la decima edizione di DAP Festival – Danza in Arte a Pietrasanta, in programma dal 27 giugno all’11 luglio 2026, confermandosi come uno dei principali appuntamenti italiani dedicati alla danza contemporanea in dialogo con le arti visive e lo spazio urbano. Con la direzione artistica di Adria Ferrali e la direzione esecutiva di Sara Tartaglia, il festival è patrocinato da Ministero della Cultura, Assemblea parlamentare del Mediterraneo, Regione Toscana e Comune di Pietrasanta, supportato da Centro per le Arti Visive e Fondazione La Versiliana.Il 2026 segna un traguardo simbolico per il festival, che celebra dieci anni di attività rafforzando la propria vocazione internazionale e la capacità di mettere in relazione grandi protagonisti della danza internazionale e nuove generazioni di artisti. Il programma propone un cartellone di 14 spettacoli coinvolgendo compagnie e interpreti provenienti da Europa, Stati Uniti e Africa. Fiore all’occhiello dell’edizione 2026 la collaborazione con il Museo Mitoraj che dà vita – grazie ad una co-produzione tra DAP Festival × Compagnia Bellanda – alla performance di apertura, un’esperienza immersiva che unisce visita al museo e danza, un lavoro che intreccia arte, corpo e memoria ispirato alla scultura “Bocca di Rocca Bianca” del maestro polacco.Tra i protagonisti di questa edizione figurano alcune delle personalità più autorevoli della danza contemporanea internazionale. Oltre a Compagnia Bellanda, prima e unica compagnia italiana diretta da un artista di origine urban/breakdance riconosciuta dal Ministero della Cultura, maestri assoluti della coreografia italiana ed europea come Virgilio Sieni e Michele Merola, oltre ad artisti legati a importanti istituzioni mondiali, tra cui danzatori dell’Opéra National de Paris, del Royal Danish Ballet, dello Stuttgart Ballet e di prestigiose compagnie europee. Accanto a loro, il festival ospita compagnie riconosciute della scena contemporanea come Spellbound Contemporary Ballet, Equilibrio Dinamico, Opus Ballet, insieme a realtà internazionali provenienti da Francia, Danimarca, Spagna, Stati Uniti.Cuore pulsante del DAP Festival sono le sue location, che diventano parte integrante della creazione artistica: dal Chiostro di Sant’Agostino, storica scena a cielo aperto del Festival, al Chiostro di San Francesco, per la prima volta inserito nel percorso performativo, fino agli spazi museali e urbani di Pietrasanta e al Grande Palcoscenico della Versiliana a Marina di Pietrasanta. Luoghi simbolici che si trasformano in scenari vivi, amplificando il dialogo tra corpo, architettura e arti visive.Accanto al cartellone degli spettacoli, il DAP Festival si articola in diverse sezioni che ne definiscono l’identità, dalle Danze dell’Invasione, che animano piazze e spazi pubblici con interventi performativi diffusi, al DAP College, programma formativo internazionale che coinvolge studenti, danzatori e istituzioni accademiche provenienti da Europa e Stati Uniti (e che offre la possibilità ai danzatori di accedere a una ricca offerta di borse di studio), fino ai progetti speciali dedicati alla ricerca, alla formazione e all’inclusione.Sostenuto da una solida rete di collaborazioni istituzionali e internazionali, il DAP Festival si conferma anche nel 2026 come punto di riferimento per la danza classica e contemporanea, capace di coniugare qualità artistica, apertura al territorio e respiro globale, celebrando dieci anni di creatività, visione e dialogo tra le arti. Nato come progetto capace di superare i confini del palcoscenico tradizionale, il DAP Festival è un evento unico nel suo genere, in cui danza, musica e arti visive si intrecciano dando vita a un linguaggio performativo che invade la città e coinvolge il pubblico in luoghi storici, museali e naturali. Un’esperienza che trasforma Pietrasanta in un laboratorio creativo a cielo aperto, dove lo spettacolo dal vivo incontra il patrimonio artistico e architettonico.
Centro Pietrasanta
www.dapfestival.com
Pietrasanta si prepara ad accogliere la decima edizione di DAP Festival – Danza in Arte a Pietrasanta, in programma dal 27 giugno all’11 luglio 2026, confermandosi come uno dei principali appuntamenti italiani dedicati alla danza contemporanea in dialogo con le arti visive e lo spazio urbano. Con la direzione artistica di Adria Ferrali e la direzione esecutiva di Sara Tartaglia, il festival è patrocinato da Ministero della Cultura, Assemblea parlamentare del Mediterraneo, Regione Toscana e Comune di Pietrasanta, supportato da Centro per le Arti Visive e Fondazione La Versiliana.Il 2026 segna un traguardo simbolico per il festival, che celebra dieci anni di attività rafforzando la propria vocazione internazionale e la capacità di mettere in relazione grandi protagonisti della danza internazionale e nuove generazioni di artisti. Il programma propone un cartellone di 14 spettacoli coinvolgendo compagnie e interpreti provenienti da Europa, Stati Uniti e Africa. Fiore all’occhiello dell’edizione 2026 la collaborazione con il Museo Mitoraj che dà vita – grazie ad una co-produzione tra DAP Festival × Compagnia Bellanda – alla performance di apertura, un’esperienza immersiva che unisce visita al museo e danza, un lavoro che intreccia arte, corpo e memoria ispirato alla scultura “Bocca di Rocca Bianca” del maestro polacco.Tra i protagonisti di questa edizione figurano alcune delle personalità più autorevoli della danza contemporanea internazionale. Oltre a Compagnia Bellanda, prima e unica compagnia italiana diretta da un artista di origine urban/breakdance riconosciuta dal Ministero della Cultura, maestri assoluti della coreografia italiana ed europea come Virgilio Sieni e Michele Merola, oltre ad artisti legati a importanti istituzioni mondiali, tra cui danzatori dell’Opéra National de Paris, del Royal Danish Ballet, dello Stuttgart Ballet e di prestigiose compagnie europee. Accanto a loro, il festival ospita compagnie riconosciute della scena contemporanea come Spellbound Contemporary Ballet, Equilibrio Dinamico, Opus Ballet, insieme a realtà internazionali provenienti da Francia, Danimarca, Spagna, Stati Uniti.Cuore pulsante del DAP Festival sono le sue location, che diventano parte integrante della creazione artistica: dal Chiostro di Sant’Agostino, storica scena a cielo aperto del Festival, al Chiostro di San Francesco, per la prima volta inserito nel percorso performativo, fino agli spazi museali e urbani di Pietrasanta e al Grande Palcoscenico della Versiliana a Marina di Pietrasanta. Luoghi simbolici che si trasformano in scenari vivi, amplificando il dialogo tra corpo, architettura e arti visive.Accanto al cartellone degli spettacoli, il DAP Festival si articola in diverse sezioni che ne definiscono l’identità, dalle Danze dell’Invasione, che animano piazze e spazi pubblici con interventi performativi diffusi, al DAP College, programma formativo internazionale che coinvolge studenti, danzatori e istituzioni accademiche provenienti da Europa e Stati Uniti (e che offre la possibilità ai danzatori di accedere a una ricca offerta di borse di studio), fino ai progetti speciali dedicati alla ricerca, alla formazione e all’inclusione.Sostenuto da una solida rete di collaborazioni istituzionali e internazionali, il DAP Festival si conferma anche nel 2026 come punto di riferimento per la danza classica e contemporanea, capace di coniugare qualità artistica, apertura al territorio e respiro globale, celebrando dieci anni di creatività, visione e dialogo tra le arti. Nato come progetto capace di superare i confini del palcoscenico tradizionale, il DAP Festival è un evento unico nel suo genere, in cui danza, musica e arti visive si intrecciano dando vita a un linguaggio performativo che invade la città e coinvolge il pubblico in luoghi storici, museali e naturali. Un’esperienza che trasforma Pietrasanta in un laboratorio creativo a cielo aperto, dove lo spettacolo dal vivo incontra il patrimonio artistico e architettonico.
Irene Grandi
28/06/2026
Concerti
piazza matteotti Carrara
www.comune.carrara.ms.it/it/eventi/irene-grandi
Musica d’autore, hip hop, rap, indie e anche un’incursione tra rock’n’roll e comicità. La prossima sarà un’estate di concerti per tutti i gusti. Svelate le prime due rassegne musicali organizzate dal Comune che si terranno tra fine giugno e inizio agosto a Carrara e Marina di Carrara.A Irene Grandi spetterà il compito di aprire la stagione di concerti domenica 28 giugno alle 21,30 con un grande spettacolo gratuito. Sul palco di piazza Matteotti la cantautrice fiorentina porterà il suo ‘Fiera di me’, un concerto straordinario che ripercorre la sua lunga carriera musicale con incursioni neall’ultimo lavoro discografico ‘Oro e Rosa’, a cui hanno collaborato grandi artisti, come Carmen Consoli, Stewart Copeland e Francesco Bianconi.
piazza matteotti Carrara
www.comune.carrara.ms.it/it/eventi/irene-grandi
Musica d’autore, hip hop, rap, indie e anche un’incursione tra rock’n’roll e comicità. La prossima sarà un’estate di concerti per tutti i gusti. Svelate le prime due rassegne musicali organizzate dal Comune che si terranno tra fine giugno e inizio agosto a Carrara e Marina di Carrara.A Irene Grandi spetterà il compito di aprire la stagione di concerti domenica 28 giugno alle 21,30 con un grande spettacolo gratuito. Sul palco di piazza Matteotti la cantautrice fiorentina porterà il suo ‘Fiera di me’, un concerto straordinario che ripercorre la sua lunga carriera musicale con incursioni neall’ultimo lavoro discografico ‘Oro e Rosa’, a cui hanno collaborato grandi artisti, come Carmen Consoli, Stewart Copeland e Francesco Bianconi.
Amico Museo - 28 giugno 2026
28/06/2026
Mostre ed esposizioni
Galleria Lorenzo Viani Palazzo delle Muse, Piazza Mazzini
0584 581118
Cos'èIn occasione della campagna Amico Museo 2026, domenica 28 giugno, dalle ore 18.30 alle ore 20.30, il Comune di Viareggio propone una visita guidata gratuita della mostra "Nel silenzio: il colore va in scena" di Roberto Fontirossi e della Collezione Carnevalotto, presso la GAMC (Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea Lorenzo Viani).A chi è rivoltoA tutta la cittadinanzaCostoA ingresso libero
Galleria Lorenzo Viani Palazzo delle Muse, Piazza Mazzini
0584 581118
Cos'èIn occasione della campagna Amico Museo 2026, domenica 28 giugno, dalle ore 18.30 alle ore 20.30, il Comune di Viareggio propone una visita guidata gratuita della mostra "Nel silenzio: il colore va in scena" di Roberto Fontirossi e della Collezione Carnevalotto, presso la GAMC (Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea Lorenzo Viani).A chi è rivoltoA tutta la cittadinanzaCostoA ingresso libero
Mosaica Party - Inaugurazione Mosaica Festival
28/06/2026
Feste ed animazioni
Mosaica Book Bar - Via Anna Magnani, 1
Telefono Mobile (+39) 339 1590640 Telefono Fisso (+39) 0584 67139
L'undicesima edizione comincia in piazza, sotto le stelle, con un brindisiIl Mosaica Festival 2026 si apre come si chiuderà: con la piazza piena, le luci accese, e tutti insieme.Per una sera la corte centrale di Centro Mosaica diventa un palcoscenico a cielo aperto. Niente conferenze, niente sedie in fila: musica dal vivo del DJ Diego Costabile, un calice in mano offerto dal centro, e quarantadue giorni di festival che parte da qui.È la serata in cui si conoscono i visi delle persone che incontrerai durante l'estate, in cui si rivedono quelli che da undici anni tornano a Mosaica per ogni edizione, in cui chi ha incrociato il festival per la prima volta sceglie quale dei 28 incontri non vuole perdersi.Non c'è un'agenda, non c'è una scaletta. C'è quello che succede quando le persone giuste si trovano nello stesso posto, in una sera di fine giugno, con la voglia di ricominciare insieme un'altra estate.Vieni come sei. Porta chi vuoi. Ingresso libero, con brindisi offerto
Mosaica Book Bar - Via Anna Magnani, 1
Telefono Mobile (+39) 339 1590640 Telefono Fisso (+39) 0584 67139
L'undicesima edizione comincia in piazza, sotto le stelle, con un brindisiIl Mosaica Festival 2026 si apre come si chiuderà: con la piazza piena, le luci accese, e tutti insieme.Per una sera la corte centrale di Centro Mosaica diventa un palcoscenico a cielo aperto. Niente conferenze, niente sedie in fila: musica dal vivo del DJ Diego Costabile, un calice in mano offerto dal centro, e quarantadue giorni di festival che parte da qui.È la serata in cui si conoscono i visi delle persone che incontrerai durante l'estate, in cui si rivedono quelli che da undici anni tornano a Mosaica per ogni edizione, in cui chi ha incrociato il festival per la prima volta sceglie quale dei 28 incontri non vuole perdersi.Non c'è un'agenda, non c'è una scaletta. C'è quello che succede quando le persone giuste si trovano nello stesso posto, in una sera di fine giugno, con la voglia di ricominciare insieme un'altra estate.Vieni come sei. Porta chi vuoi. Ingresso libero, con brindisi offerto
Massaciuccoli al tramonto Visita guidata, aperitivo ed escursione in battello
28/06/2026
Escursioni e gite
Area archeologica Massaciuccoli Romana
Info costi e prenotazione obbligatoria: Per conoscere le quote di partecipazione e riservare i posti, è possibile contattare i numeri di telefono 331 6327378 oppure 0584 974550.
Massaciuccoli al tramonto: visita guidata, aperitivo ed escursione in battelloDomenica 28 giugno 2026, l'area archeologica di Massaciuccoli Romana propone un appuntamento speciale per vivere la magia del lago nell'ora più suggestiva della giornata. Un'esperienza unica che unisce cultura, natura e relax, ideale da condividere anche con i bambini per una domenica d'estate diversa dal solito.Il programma della serata prevede un percorso completo che accompagnerà i partecipanti alla scoperta del territorio attraverso tre momenti imperdibili: un'interessante visita guidata per approfondire la storia locale, un piacevole aperitivo e, infine, una suggestiva escursione in battello sulle acque del lago.Cosa include: Visita guidata, aperitivo ed escursione in battello.
Area archeologica Massaciuccoli Romana
Info costi e prenotazione obbligatoria: Per conoscere le quote di partecipazione e riservare i posti, è possibile contattare i numeri di telefono 331 6327378 oppure 0584 974550.
Massaciuccoli al tramonto: visita guidata, aperitivo ed escursione in battelloDomenica 28 giugno 2026, l'area archeologica di Massaciuccoli Romana propone un appuntamento speciale per vivere la magia del lago nell'ora più suggestiva della giornata. Un'esperienza unica che unisce cultura, natura e relax, ideale da condividere anche con i bambini per una domenica d'estate diversa dal solito.Il programma della serata prevede un percorso completo che accompagnerà i partecipanti alla scoperta del territorio attraverso tre momenti imperdibili: un'interessante visita guidata per approfondire la storia locale, un piacevole aperitivo e, infine, una suggestiva escursione in battello sulle acque del lago.Cosa include: Visita guidata, aperitivo ed escursione in battello.
Le Vie oltre il Tordello: i panorami del monte Matanna
28/06/2026
Escursioni e gite
Casoli
cell 329 3618235
Sono passati più di cento anni da quando sulle Alpi Apuane comparve il pallone aerostatico frenato "Rosetta", pensato dai proprietari dell'albergo Alto Matanna, per portare, come diceva un famoso slogan dell'epoca, "dal mare alla montagna in meno di un'ora". Oggi di quella avveniristica e sfortunata avventura si sono perse quasi le tracce... eppure qualcosa è rimasto. Questa bellissima escursione ci condurrà proprio in quei luoghi alla scoperta di un passato lontano ma ancora attuale, un passato in cui l'uomo era un pioniere in mezzo a una natura generosa. Oggi l'albergo, situato in un angolo di paradiso, è a conduzione familiare e mantiene intatto tutto il suo fascino. Adriana ci aspetta per farci assaggiare i suoi gustosissimi piatti.Dettagli:Costo: 17 euro a persona, gratis bambini fino a 11 anni.Costo tesserati: 15 euro a persona.Difficoltà: escursione per persone abituate a camminare.Dislivello in salita e discesa: m.680Tempo di cammino: 6hTempo complessivo: 8hCosa portare: scarponi da trekking, abbigliamento da trekking, zaino, borraccia, giacca a vento, cappellino, occhiali da sole, repellente insetti.Costo del pranzo: 25 euro.Ritrovo: ore 8.30 parcheggio piazza dell'aquila, 55041 Casoli di Camaiore, Lu.Rientro: ore 16.30 circa.
Casoli
cell 329 3618235
Sono passati più di cento anni da quando sulle Alpi Apuane comparve il pallone aerostatico frenato "Rosetta", pensato dai proprietari dell'albergo Alto Matanna, per portare, come diceva un famoso slogan dell'epoca, "dal mare alla montagna in meno di un'ora". Oggi di quella avveniristica e sfortunata avventura si sono perse quasi le tracce... eppure qualcosa è rimasto. Questa bellissima escursione ci condurrà proprio in quei luoghi alla scoperta di un passato lontano ma ancora attuale, un passato in cui l'uomo era un pioniere in mezzo a una natura generosa. Oggi l'albergo, situato in un angolo di paradiso, è a conduzione familiare e mantiene intatto tutto il suo fascino. Adriana ci aspetta per farci assaggiare i suoi gustosissimi piatti.Dettagli:Costo: 17 euro a persona, gratis bambini fino a 11 anni.Costo tesserati: 15 euro a persona.Difficoltà: escursione per persone abituate a camminare.Dislivello in salita e discesa: m.680Tempo di cammino: 6hTempo complessivo: 8hCosa portare: scarponi da trekking, abbigliamento da trekking, zaino, borraccia, giacca a vento, cappellino, occhiali da sole, repellente insetti.Costo del pranzo: 25 euro.Ritrovo: ore 8.30 parcheggio piazza dell'aquila, 55041 Casoli di Camaiore, Lu.Rientro: ore 16.30 circa.
SATIRI Virgilio Sieni National Dance Production Center
28/06/2026
Eventi culturali
chiostro di San Francesco, Pietrasanta
https://www.dapfestival.com/event/satiri/
Il satiro – come suggerisce Nietzsche ne La nascita della tragedia (1872) e come ricorda Giorgio Colli ne La nascita della filosofia (1975) – potrebbe essere colui che guarda nell'abisso e dice sì alla vita: non alla notte, ma alla sua primavera. I due danzatori sono mossi dall'interno, investiti da gesti simili, adiacenti, simmetrici – una danza che traccia l'aria, ritornando all'embrione del movimento e riconoscendolo come diverso e amico al tempo stesso. Dalle profondità del gesto inscrivono forme di empatia e comprensione, aprendosi a una disposizione musicale. Tra il dionisiaco e l'apollineo, la danza diventa ancora una volta un laboratorio di vita: un atteggiamento vigile e divinatorio, una scienza dell'essere – uno specchio di risonanze e richiami cognitivi.
chiostro di San Francesco, Pietrasanta
https://www.dapfestival.com/event/satiri/
Il satiro – come suggerisce Nietzsche ne La nascita della tragedia (1872) e come ricorda Giorgio Colli ne La nascita della filosofia (1975) – potrebbe essere colui che guarda nell'abisso e dice sì alla vita: non alla notte, ma alla sua primavera. I due danzatori sono mossi dall'interno, investiti da gesti simili, adiacenti, simmetrici – una danza che traccia l'aria, ritornando all'embrione del movimento e riconoscendolo come diverso e amico al tempo stesso. Dalle profondità del gesto inscrivono forme di empatia e comprensione, aprendosi a una disposizione musicale. Tra il dionisiaco e l'apollineo, la danza diventa ancora una volta un laboratorio di vita: un atteggiamento vigile e divinatorio, una scienza dell'essere – uno specchio di risonanze e richiami cognitivi.
"Quando eravamo felici" Antonio Padellaro
28/06/2026
Eventi culturali
green house versiliana
info@versilianafestival.it
Antonio Padellaro"Quando eravamo felici"Domenica 28 giugno, ore 11Green House della VersilianaPresentazione dell'ultimo libro di Antonio Padellaro, giornalista e fondatore de Il Fatto Quotidiano. (ed. Piemme)Modera Cinzia Monteverdi, Presidente e AD Seif, Società Editoriale Il Fatto – Presidente Accademia Belle Arti di CarraraIngresso Libero
green house versiliana
info@versilianafestival.it
Antonio Padellaro"Quando eravamo felici"Domenica 28 giugno, ore 11Green House della VersilianaPresentazione dell'ultimo libro di Antonio Padellaro, giornalista e fondatore de Il Fatto Quotidiano. (ed. Piemme)Modera Cinzia Monteverdi, Presidente e AD Seif, Società Editoriale Il Fatto – Presidente Accademia Belle Arti di CarraraIngresso Libero
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"Azimut": rassegna di pittura alla Galleria Europa
dal 28/06/2026 al 15/07/2026
Mostre ed esposizioni
Galleria Europa - Lungomare Europa, 41 (Lido di Camaiore)
info@mercurioviareggio.com - cell. 333 2318925
"Azimut" è il titolo della rassegna che si inaugura domenica 28 giugno alle h. 21.00 alla Galleria Europa sul lungomare Europa 41 a Lido di Camaiore (Lu). Curata da Gianni Costa, direttore della Mercurio Arte Contemporanea di Viareggio, che proprio nel 2026 raggiunge i 30 anni di ‘navigazione’ sulla rotta del suo progetto artistico e culturale: in esposizione recenti dipinti di alcuni tra i più significativi autori che negli anni hanno partecipato alle mostre promosse dalla galleria di corso Garibaldi. Le architetture silenti di Simone Bortolotti, la vegetazione trasparente di Annamaria Buonamici, le figure misteriose di Daniela Caciagli, il simbolismo lirico di Riccardo Corti, gli scenari assolati di Giorgio Distefano, l’universo onirico di Beppe Francesconi, i paesaggi rarefatti di Guido Morelli, le esplosioni policrome di Gianluca Motto, la ambientazioni surreali di Armando Orfeo, l’ironia pungente di Lisandro Rota, gli orizzonti visionari di Riccardo Ruberti, la narrazione minimalista di Valente Taddei: dodici artisti, toscani e liguri, di nascita o di adozione, dai diversi percorsi creativi, in un caleidoscopico insieme che apre una finestra sulla pittura figurativa attuale.La mostra è organizzata in collaborazione con il Comune di Camaiore. E’ visitabile fino al 15 luglio 2026, tutti i giorni, con orario 21.00 - 23.30. Ingresso libero. Infoline: 333 2318925.
Galleria Europa - Lungomare Europa, 41 (Lido di Camaiore)
info@mercurioviareggio.com - cell. 333 2318925
"Azimut" è il titolo della rassegna che si inaugura domenica 28 giugno alle h. 21.00 alla Galleria Europa sul lungomare Europa 41 a Lido di Camaiore (Lu). Curata da Gianni Costa, direttore della Mercurio Arte Contemporanea di Viareggio, che proprio nel 2026 raggiunge i 30 anni di ‘navigazione’ sulla rotta del suo progetto artistico e culturale: in esposizione recenti dipinti di alcuni tra i più significativi autori che negli anni hanno partecipato alle mostre promosse dalla galleria di corso Garibaldi. Le architetture silenti di Simone Bortolotti, la vegetazione trasparente di Annamaria Buonamici, le figure misteriose di Daniela Caciagli, il simbolismo lirico di Riccardo Corti, gli scenari assolati di Giorgio Distefano, l’universo onirico di Beppe Francesconi, i paesaggi rarefatti di Guido Morelli, le esplosioni policrome di Gianluca Motto, la ambientazioni surreali di Armando Orfeo, l’ironia pungente di Lisandro Rota, gli orizzonti visionari di Riccardo Ruberti, la narrazione minimalista di Valente Taddei: dodici artisti, toscani e liguri, di nascita o di adozione, dai diversi percorsi creativi, in un caleidoscopico insieme che apre una finestra sulla pittura figurativa attuale.La mostra è organizzata in collaborazione con il Comune di Camaiore. E’ visitabile fino al 15 luglio 2026, tutti i giorni, con orario 21.00 - 23.30. Ingresso libero. Infoline: 333 2318925.
STRAORDINARIA - A performance dedicated to disability and inclusion
30/06/2026
Feste ed animazioni
Centro Pietrasanta
info@dapfestival.com Cell. 39 333 472 3918
Wheelchair Dance Firenze porta in scena una visione della danza come spazio di incontro, espressione e condivisione, dove il movimento diventa un linguaggio aperto, inclusivo e profondamente umano. La compagnia sviluppa una pratica coreografica che valorizza la presenza scenica di ogni interprete, trasformando la diversità in forza poetica e connessione.Questa presentazione è un adattamento editoriale basato sulla scheda tecnica, che tuttavia non includeva un testo descrittivo ufficiale sul gruppo.
Centro Pietrasanta
info@dapfestival.com Cell. 39 333 472 3918
Wheelchair Dance Firenze porta in scena una visione della danza come spazio di incontro, espressione e condivisione, dove il movimento diventa un linguaggio aperto, inclusivo e profondamente umano. La compagnia sviluppa una pratica coreografica che valorizza la presenza scenica di ogni interprete, trasformando la diversità in forza poetica e connessione.Questa presentazione è un adattamento editoriale basato sulla scheda tecnica, che tuttavia non includeva un testo descrittivo ufficiale sul gruppo.
Giù la maschera! Gian Paolo Del Bianco e Giuseppina Tazzioli
30/06/2026
Eventi culturali
Mosaica Book Bar - Via Anna Magnani, 1
Telefono Fisso: (+39) 0584 67139 Telefono Mobile: (+39) 339 1590640
Secondo appuntamento di Mosaica Festival 2026Quante volte hai detto "questa non sono io" e poi sei rimasto a recitare comunqueIn latino, "persona" significa maschera. È la parola che gli attori greci usavano per indicare il volto di gesso che indossavano sul palco per essere visti dall'ultima fila. Da lì, duemila anni dopo, è arrivata a indicare la nostra identità.Forse non è un caso.Le maschere che indossiamo, al lavoro, con la famiglia, sui social, perfino con chi amiamo, non sono ipocrisia. Sono adattamento. Servono a stare nel mondo senza esporci troppo. Il problema arriva quando smettiamo di sapere chi c'è sotto. Quando rispondiamo al ruolo invece che a noi stessi. Quando recitiamo da così tanto tempo che dimentichiamo il copione che ci eravamo scelti.Pirandello aveva visto giusto: non abbiamo una maschera, ne abbiamo molte, e ognuna serve una situazione. La domanda non è se eliminarle, è se sai ancora distinguere dove finisce la parte e dove inizi tu.In questa serata Gian Paolo Del Bianco, sociologo, criminologo e counselor, presidente di ASCON e docente da oltre quindici anni al Centro Mosaica, insieme a Giuseppina Tazzioli, riprende l'invito antico dell'oracolo di Delfi e lo trasforma in un esercizio concreto: riconoscere le proprie maschere, capire perché le hai messe, decidere quali tenere e quali lasciare cadere."Conosci te stesso."Info: 30 giugno 2026, dalle 21:00 alle 23:00Centro Mosaica, Lido di CamaiorePrevendita 13€ · Prime File 17€ · Streaming online 13€64 posti prevendita, 36 posti Prime FileIn presenza o in streaming in tutta Italia
Mosaica Book Bar - Via Anna Magnani, 1
Telefono Fisso: (+39) 0584 67139 Telefono Mobile: (+39) 339 1590640
Secondo appuntamento di Mosaica Festival 2026Quante volte hai detto "questa non sono io" e poi sei rimasto a recitare comunqueIn latino, "persona" significa maschera. È la parola che gli attori greci usavano per indicare il volto di gesso che indossavano sul palco per essere visti dall'ultima fila. Da lì, duemila anni dopo, è arrivata a indicare la nostra identità.Forse non è un caso.Le maschere che indossiamo, al lavoro, con la famiglia, sui social, perfino con chi amiamo, non sono ipocrisia. Sono adattamento. Servono a stare nel mondo senza esporci troppo. Il problema arriva quando smettiamo di sapere chi c'è sotto. Quando rispondiamo al ruolo invece che a noi stessi. Quando recitiamo da così tanto tempo che dimentichiamo il copione che ci eravamo scelti.Pirandello aveva visto giusto: non abbiamo una maschera, ne abbiamo molte, e ognuna serve una situazione. La domanda non è se eliminarle, è se sai ancora distinguere dove finisce la parte e dove inizi tu.In questa serata Gian Paolo Del Bianco, sociologo, criminologo e counselor, presidente di ASCON e docente da oltre quindici anni al Centro Mosaica, insieme a Giuseppina Tazzioli, riprende l'invito antico dell'oracolo di Delfi e lo trasforma in un esercizio concreto: riconoscere le proprie maschere, capire perché le hai messe, decidere quali tenere e quali lasciare cadere."Conosci te stesso."Info: 30 giugno 2026, dalle 21:00 alle 23:00Centro Mosaica, Lido di CamaiorePrevendita 13€ · Prime File 17€ · Streaming online 13€64 posti prevendita, 36 posti Prime FileIn presenza o in streaming in tutta Italia
Pittura a Napoli dopo Caravaggio
dal 01/07/2026 al 31/08/2026
Mostre ed esposizioni
Fortino Pietro Leopoldo I Piazza G. Garibaldi, 9A
ufficiostampa@villabertelli.it
Il progetto della mostra nel rinnovato spazio del Fortino Pietro Leopoldo I di Forte dei Marmi si propone di far conoscere ad un più vasto pubblico la collezione di Seicento napoletano raccolta da Giuseppe De Vito (Portici 1924-Firenze 2015), oggi conservata dalla “Fondazione Giuseppe e Margaret De Vito per la Storia dell’arte moderna a Napoli” da lui costituita nel 2011 nella villa di Olmo presso Vaglia (FI) con l’intento di favorire gli studi su questo periodo artistico.L’esposizione è curata dalla dott.ssa Nadia Bastogi, storica dell’arte specializzata sulla pittura del Seicento, Direttrice scientifica della Fondazione.Dopo la presentazione di un limitato nucleo di opere nella mostra “Dopo Caravaggio” svoltasi a Prato nel 2019 (chiusa anticipatamente per la pandemia), in rapporto con alcuni dipinti napoletani del museo di Palazzo Pretorio, e sulla scia del successo ottenuto nelle più recenti esposizioni della sola collezione De Vito nei musei francesi Magnin di Digione e Granet di Aix-en-Provence e nel Museo Diocesano di Napoli, si intende presentare per la prima volta in Toscana tale raccolta, unica nel suo genere.L’esposizione non intende offrire una panoramica esaustiva del Seicento partenopeo ma, grazie ad una vasta scelta di dipinti esemplari dei maggiori protagonisti del “secolo d’oro”, si vuole ripercorrere l’evoluzione della pittura napoletana dopo la svolta determinata dalla presenza a Napoli del Merisi tra il 1606 e il 1607 e tra il 1609 e il 1610, tracciando una sequenza cronologica che va dai primi interpreti del naturalismo caravaggesco, agli altri artisti che successivamente si mostrarono pronti a rielaborarne il linguaggio in forme più orientate verso il classicismo e il barocco. Un racconto del Seicento napoletano visto attraverso le scelte del collezionista, la cui peculiare figura potrà essere approfondita dal visitatore anche attraverso l’esposizione di documenti inediti e altri materiali.Giuseppe De Vito è stato infatti uno dei maggiori collezionisti di pittura napoletana del Seicento degli ultimi decenni, e ha messo assieme, a partire dagli anni Settanta del Novecento, una straordinaria raccolta di dipinti dei maggiori artisti partenopei – alcuni dei quali riconosciuti capolavori – caratterizzata dalla predilezione per la corrente naturalista, dalla qualità delle scelte, e dall’intreccio con le sue ricerche di studioso.Essa conserva, fra le altre, opere di Battistello Caracciolo, iniziatore del naturalismo caravaggesco a Napoli, Jusepe de Ribera, Francesco Fracanzano, Paolo Finoglio, Giovanni Battista Ricca e il Maestro degli Annunci ai pastori, sino a Massimo Stanzione, Aniello Falcone, Micco Spadaro, Bernardo Cavallino, Andrea Vaccaro, Antonio De Bellis, non trascurando i maggiori pittori – Mattia Preti e Luca Giordano – protagonisti della svolta di metà Seicento verso il Barocco, ed i maggiori esponenti del genere della natura morta napoletana quali Luca Forte, Paolo Porpora, Giuseppe Recco, Giovanni Battista e Giuseppe Ruoppolo, che ne costituiscono un nucleo altamente rappresentativo.Per Giuseppe De Vito questa passione non si è limitata alla sola attività di collezionista, ma l’ha portato – grazie anche allo stretto rapporto con Raffaello Causa, Soprintendente a Capodimonte, ed alle relazioni con altri studiosi seicentisti italiani e stranieri – ad affiancare l’organizzazione delle grandi mostre sulla pittura napoletana del Seicento, in particolare tra il 1982 e il 1985, ad avviare sin dal 1974 una propria attività di studio, di ricerca e di pubblicazione scientifica, a fondare nel 1982 un periodico annuale intitolato specificamente “Ricerche sul ‘600 napoletano”, ancora oggi edito, e infine a istituire nel 2011 una Fondazione per la Storia dell’Arte Moderna a Napoli con sede nella sua villa di Vaglia, presso Firenze, con la volontà di conservare e valorizzare la propria collezione e di mettere a disposizione degli studi, in particolare di giovani ricercatori, i libri, le fotografie, i materiali da lui raccolti.La presentazione della mostra in un territorio come quello della lucchesia che presenta notevoli testimonianze della pittura seicentesca di matrice caravaggesca, a partire dalle opere di Pietro Paolini, Simone del Tintore, Pietro Ricchi e Girolamo Scaglia, aggiunge interesse all’esposizione che, anche attraverso un opportuno programma di iniziative collaterali, potrà favorire nei visitatori la scoperta della pittura caravaggesca locale e stabilire confronti con quella di ambito napoletano. Luglio – AgostoLunedì: dalle 10:00 alle 13.00 e dalle 17:00 alle 23:00Martedì: dalle 10:00 alle 13.00 e dalle 17:00 alle 23:00Mercoledì: dalle 10:00 alle 13.00 e dalle 17:00 alle 23:00Giovedì: dalle 10:00 alle 13.00 e dalle 17:00 alle 23:00Venerdì: dalle 10:00 alle 13.00 e dalle 17:00 alle 23:00Sabato:Mattina: dalle 10:00 alle 13:00Visita guidata: dalle 19:00 alle 20:00Pomeriggio: dalle 17:00 alle 19:00 e dalle 20:00 alle 23:00 (N.B! Nella fascia oraria 19:00-20:00 l’accesso è consentito solo con il biglietto “visita guidata”)Domenica:Mattina: dalle 10:00 alle 13:00Visita guidata: dalle 19:00 alle 20:00Pomeriggio: dalle 17:00 alle 19:00 e dalle 20:00 alle 23:00 (N.B! Nella fascia oraria 19:00-20:00 l’accesso è consentito solo con il biglietto “visita guidata”)N.B! I giorni 27 e 28 agosto la mostra rimarrà chiusa per i festeggiamenti del Santo Patrono.ULTIMO INGRESSO ORE 22.00Dall’1 al 27 settembreLunedì: chiuso tutto il giornoMartedì: dalle 15.30 alle 19.00Mercoledì: dalle 11:00 alle 19.00 (orario continuato)Giovedì: dalle 15.30 alle 19.00Venerdì: dalle 15.30 alle 19.00Sabato:Mattina: dalle 10.00 alle 13.00Visita guidata: dalle 15.30 alle 16.30 (N.B! Nella fascia oraria 15:30-16:30 l’accesso è consentito solo con il biglietto “visita guidata”)Pomeriggio: dalle 16.30 alle 19.00Domenica:Mattina: dalle 10.00 alle 13.00Visita guidata: dalle 15.30 alle 16.30 (N.B! Nella fascia oraria 15:30-16:30 l’accesso è consentito solo con il biglietto “visita guidata”)Pomeriggio: dalle 16.30 alle 19.00ULTIMO INGRESSO ORE 18.00Tipologie di bigliettoIntero: €10,00Ridotto: €8,00 per Under 21, Over 70, residenti nel Comune di Forte dei Marmi, soci Mutua BVLG e possessori della Carta Mutua Salus. Se il biglietto è stato acquistato online, verrà richiesta la verifica dei requisiti in cassa.Visita guidata: €15,00 fino a un massimo di 25 posti – acceso con prenotazione tramite mail . Nelle fasce orarie indicate per la visita guidata si potrà accedere alla mostra solamente con il biglietto dedicato.Gratuità: bambini fino a 10 anni, giornalisti iscritti all’Albo previa richiesta di accredito alla mail e (si prega di inserire entrambe le mail nella richiesta), guide turistiche iscritte all’Albo e persone con disabilità.
Fortino Pietro Leopoldo I Piazza G. Garibaldi, 9A
ufficiostampa@villabertelli.it
Il progetto della mostra nel rinnovato spazio del Fortino Pietro Leopoldo I di Forte dei Marmi si propone di far conoscere ad un più vasto pubblico la collezione di Seicento napoletano raccolta da Giuseppe De Vito (Portici 1924-Firenze 2015), oggi conservata dalla “Fondazione Giuseppe e Margaret De Vito per la Storia dell’arte moderna a Napoli” da lui costituita nel 2011 nella villa di Olmo presso Vaglia (FI) con l’intento di favorire gli studi su questo periodo artistico.L’esposizione è curata dalla dott.ssa Nadia Bastogi, storica dell’arte specializzata sulla pittura del Seicento, Direttrice scientifica della Fondazione.Dopo la presentazione di un limitato nucleo di opere nella mostra “Dopo Caravaggio” svoltasi a Prato nel 2019 (chiusa anticipatamente per la pandemia), in rapporto con alcuni dipinti napoletani del museo di Palazzo Pretorio, e sulla scia del successo ottenuto nelle più recenti esposizioni della sola collezione De Vito nei musei francesi Magnin di Digione e Granet di Aix-en-Provence e nel Museo Diocesano di Napoli, si intende presentare per la prima volta in Toscana tale raccolta, unica nel suo genere.L’esposizione non intende offrire una panoramica esaustiva del Seicento partenopeo ma, grazie ad una vasta scelta di dipinti esemplari dei maggiori protagonisti del “secolo d’oro”, si vuole ripercorrere l’evoluzione della pittura napoletana dopo la svolta determinata dalla presenza a Napoli del Merisi tra il 1606 e il 1607 e tra il 1609 e il 1610, tracciando una sequenza cronologica che va dai primi interpreti del naturalismo caravaggesco, agli altri artisti che successivamente si mostrarono pronti a rielaborarne il linguaggio in forme più orientate verso il classicismo e il barocco. Un racconto del Seicento napoletano visto attraverso le scelte del collezionista, la cui peculiare figura potrà essere approfondita dal visitatore anche attraverso l’esposizione di documenti inediti e altri materiali.Giuseppe De Vito è stato infatti uno dei maggiori collezionisti di pittura napoletana del Seicento degli ultimi decenni, e ha messo assieme, a partire dagli anni Settanta del Novecento, una straordinaria raccolta di dipinti dei maggiori artisti partenopei – alcuni dei quali riconosciuti capolavori – caratterizzata dalla predilezione per la corrente naturalista, dalla qualità delle scelte, e dall’intreccio con le sue ricerche di studioso.Essa conserva, fra le altre, opere di Battistello Caracciolo, iniziatore del naturalismo caravaggesco a Napoli, Jusepe de Ribera, Francesco Fracanzano, Paolo Finoglio, Giovanni Battista Ricca e il Maestro degli Annunci ai pastori, sino a Massimo Stanzione, Aniello Falcone, Micco Spadaro, Bernardo Cavallino, Andrea Vaccaro, Antonio De Bellis, non trascurando i maggiori pittori – Mattia Preti e Luca Giordano – protagonisti della svolta di metà Seicento verso il Barocco, ed i maggiori esponenti del genere della natura morta napoletana quali Luca Forte, Paolo Porpora, Giuseppe Recco, Giovanni Battista e Giuseppe Ruoppolo, che ne costituiscono un nucleo altamente rappresentativo.Per Giuseppe De Vito questa passione non si è limitata alla sola attività di collezionista, ma l’ha portato – grazie anche allo stretto rapporto con Raffaello Causa, Soprintendente a Capodimonte, ed alle relazioni con altri studiosi seicentisti italiani e stranieri – ad affiancare l’organizzazione delle grandi mostre sulla pittura napoletana del Seicento, in particolare tra il 1982 e il 1985, ad avviare sin dal 1974 una propria attività di studio, di ricerca e di pubblicazione scientifica, a fondare nel 1982 un periodico annuale intitolato specificamente “Ricerche sul ‘600 napoletano”, ancora oggi edito, e infine a istituire nel 2011 una Fondazione per la Storia dell’Arte Moderna a Napoli con sede nella sua villa di Vaglia, presso Firenze, con la volontà di conservare e valorizzare la propria collezione e di mettere a disposizione degli studi, in particolare di giovani ricercatori, i libri, le fotografie, i materiali da lui raccolti.La presentazione della mostra in un territorio come quello della lucchesia che presenta notevoli testimonianze della pittura seicentesca di matrice caravaggesca, a partire dalle opere di Pietro Paolini, Simone del Tintore, Pietro Ricchi e Girolamo Scaglia, aggiunge interesse all’esposizione che, anche attraverso un opportuno programma di iniziative collaterali, potrà favorire nei visitatori la scoperta della pittura caravaggesca locale e stabilire confronti con quella di ambito napoletano. Luglio – AgostoLunedì: dalle 10:00 alle 13.00 e dalle 17:00 alle 23:00Martedì: dalle 10:00 alle 13.00 e dalle 17:00 alle 23:00Mercoledì: dalle 10:00 alle 13.00 e dalle 17:00 alle 23:00Giovedì: dalle 10:00 alle 13.00 e dalle 17:00 alle 23:00Venerdì: dalle 10:00 alle 13.00 e dalle 17:00 alle 23:00Sabato:Mattina: dalle 10:00 alle 13:00Visita guidata: dalle 19:00 alle 20:00Pomeriggio: dalle 17:00 alle 19:00 e dalle 20:00 alle 23:00 (N.B! Nella fascia oraria 19:00-20:00 l’accesso è consentito solo con il biglietto “visita guidata”)Domenica:Mattina: dalle 10:00 alle 13:00Visita guidata: dalle 19:00 alle 20:00Pomeriggio: dalle 17:00 alle 19:00 e dalle 20:00 alle 23:00 (N.B! Nella fascia oraria 19:00-20:00 l’accesso è consentito solo con il biglietto “visita guidata”)N.B! I giorni 27 e 28 agosto la mostra rimarrà chiusa per i festeggiamenti del Santo Patrono.ULTIMO INGRESSO ORE 22.00Dall’1 al 27 settembreLunedì: chiuso tutto il giornoMartedì: dalle 15.30 alle 19.00Mercoledì: dalle 11:00 alle 19.00 (orario continuato)Giovedì: dalle 15.30 alle 19.00Venerdì: dalle 15.30 alle 19.00Sabato:Mattina: dalle 10.00 alle 13.00Visita guidata: dalle 15.30 alle 16.30 (N.B! Nella fascia oraria 15:30-16:30 l’accesso è consentito solo con il biglietto “visita guidata”)Pomeriggio: dalle 16.30 alle 19.00Domenica:Mattina: dalle 10.00 alle 13.00Visita guidata: dalle 15.30 alle 16.30 (N.B! Nella fascia oraria 15:30-16:30 l’accesso è consentito solo con il biglietto “visita guidata”)Pomeriggio: dalle 16.30 alle 19.00ULTIMO INGRESSO ORE 18.00Tipologie di bigliettoIntero: €10,00Ridotto: €8,00 per Under 21, Over 70, residenti nel Comune di Forte dei Marmi, soci Mutua BVLG e possessori della Carta Mutua Salus. Se il biglietto è stato acquistato online, verrà richiesta la verifica dei requisiti in cassa.Visita guidata: €15,00 fino a un massimo di 25 posti – acceso con prenotazione tramite mail . Nelle fasce orarie indicate per la visita guidata si potrà accedere alla mostra solamente con il biglietto dedicato.Gratuità: bambini fino a 10 anni, giornalisti iscritti all’Albo previa richiesta di accredito alla mail e (si prega di inserire entrambe le mail nella richiesta), guide turistiche iscritte all’Albo e persone con disabilità.
XV Torneo dei Quartieri - Per non dimenticare
01/07/2026
Sport
Via Trento, 1
ufficiosport@comune.viareggio.lu.it
Finalissima della manifestazione calcistica nata per ricordare la strage ferroviaria del 29 giugno 2009.Cos'èMercoledì 1 luglio alle 21:15 lo Stadio dei Pini ospita la finalissima del XV Torneo dei Quartieri – Per non dimenticare, edizione numero 15 della manifestazione calcistica nata per ricordare la strage ferroviaria del 29 giugno 2009. Una manifestazione a scopo benefico organizzata da Mondo Calcio Versilia in collaborazione con la Lega Calcio UISP, il cui ricavato sarà devoluto all’Associazione ABC (Aiuto Bambini Cerebrolesi) che sostiene adolescenti, bambini ed adulti con disabilità neurologiche del territorio versiliese e non solo.La manifestazione prevede la partecipazione dei rioni cittadini, con 8 squadre partecipanti racchiuse in due gironi:• Girone A: SO.VE.CO Per Ale, Varignano, Torre del Lago, ASD INIC;• Girone B: Ex Aviazione Expertas (detentrice della manifestazione), Ferrante/Al.Nav. D'Alessandro Migliarina, Croce Verde Discobolo, TerminettoPer informazioni:A chi è rivoltoA tuttiCostoIngresso devoluto all’Associazione ABC
Via Trento, 1
ufficiosport@comune.viareggio.lu.it
Finalissima della manifestazione calcistica nata per ricordare la strage ferroviaria del 29 giugno 2009.Cos'èMercoledì 1 luglio alle 21:15 lo Stadio dei Pini ospita la finalissima del XV Torneo dei Quartieri – Per non dimenticare, edizione numero 15 della manifestazione calcistica nata per ricordare la strage ferroviaria del 29 giugno 2009. Una manifestazione a scopo benefico organizzata da Mondo Calcio Versilia in collaborazione con la Lega Calcio UISP, il cui ricavato sarà devoluto all’Associazione ABC (Aiuto Bambini Cerebrolesi) che sostiene adolescenti, bambini ed adulti con disabilità neurologiche del territorio versiliese e non solo.La manifestazione prevede la partecipazione dei rioni cittadini, con 8 squadre partecipanti racchiuse in due gironi:• Girone A: SO.VE.CO Per Ale, Varignano, Torre del Lago, ASD INIC;• Girone B: Ex Aviazione Expertas (detentrice della manifestazione), Ferrante/Al.Nav. D'Alessandro Migliarina, Croce Verde Discobolo, TerminettoPer informazioni:A chi è rivoltoA tuttiCostoIngresso devoluto all’Associazione ABC
AN EVENING WITH SPELL BOUND - Spellbound Contemporary Ballet
01/07/2026
Feste ed animazioni
Chiostro di S. Agostino
https://www.ticketone.it/event/dap-festival-chiostro-santagostino-21394727/
mercoledì, 01/07/2026 | 21:30PIETRASANTA | Chiostro Sant'AgostinoSpellbound Contemporary Ballet presenta: TRIPLE TRIP e GHOSTLAND.
Chiostro di S. Agostino
https://www.ticketone.it/event/dap-festival-chiostro-santagostino-21394727/
mercoledì, 01/07/2026 | 21:30PIETRASANTA | Chiostro Sant'AgostinoSpellbound Contemporary Ballet presenta: TRIPLE TRIP e GHOSTLAND.
Campus Teatro 2026 Pruno - Pania Forata Hostel
dal 01/07/2026 al 04/07/2026
Escursioni e gite
Pania Forata Hostel
338 9234535
Coquelicot Teatro organizza un Campus Teatrale estivo!!Un'esperienza unica che intreccia teatro, natura e amicizia.Laboratorio teatrale, giochi all'aperto, escursioni e vita in condivisione, ai piedi delle Alpi Apuane.Info:Posti disponibili: 15Rivolto ai ragazzi dai 13 ai 17 anniAl Campus Teatrale saranno presenti gli operatori:Paolo Simonelli 380/4296757Laerte Neri 347/0861062Marica Bonelli 338/9234535Dove si svolge?Pania Forata HostelPruno — Stazzema (LU)Struttura accogliente nel verde della Versilia montana, con camere, sala comune e spazi all'aperto per le attività.Per il pranzo e la cena ci ospiterà la Locanda del Poveromo, nel centro del paese.
Pania Forata Hostel
338 9234535
Coquelicot Teatro organizza un Campus Teatrale estivo!!Un'esperienza unica che intreccia teatro, natura e amicizia.Laboratorio teatrale, giochi all'aperto, escursioni e vita in condivisione, ai piedi delle Alpi Apuane.Info:Posti disponibili: 15Rivolto ai ragazzi dai 13 ai 17 anniAl Campus Teatrale saranno presenti gli operatori:Paolo Simonelli 380/4296757Laerte Neri 347/0861062Marica Bonelli 338/9234535Dove si svolge?Pania Forata HostelPruno — Stazzema (LU)Struttura accogliente nel verde della Versilia montana, con camere, sala comune e spazi all'aperto per le attività.Per il pranzo e la cena ci ospiterà la Locanda del Poveromo, nel centro del paese.
Pizza al volo
dal 02/07/2026 al 05/07/2026
Eventi gastronomici
Parco Sterpeti
Tel. 0584 938245 / 328 4542414
"Pizza al volo” SAGRA a cura del gruppo Donatori di Sangue Fratres Massarosa
Parco Sterpeti
Tel. 0584 938245 / 328 4542414
"Pizza al volo” SAGRA a cura del gruppo Donatori di Sangue Fratres Massarosa
Jazz in Cava Barghetti
dal 02/07/2026 al 06/08/2026
Concerti
cava barghetti
Tel. 338 5741081
L’estate Seravezzina si arricchisce di un nuovo e prestigioso appuntamento musicale grazie alla prima edizione di “Jazz in Cava Barghetti”, una rassegna che vedrà esibirsi alcuni tra i più importanti nomi del panorama Jazz nazionale e internazionale e giovani talenti del territorio, creando un'alternanza unica e affascinante.L'evento è promosso dalla Fondazione Terre Medicee e nasce dalla collaborazione con tre eccellenze del territorio che ne curano la direzione artistica: Gigi Pellegrini, Michela Lombardi e Leonardo Badiali.Per 6 Giovedì sera, dal 2 Luglio al 6 Agosto si svolgeranno nella suggestiva Cava Barghetti, situata sopra il palazzo Mediceo, recentemente recuperata grazie ad un intervento di bonifica e messa in sicurezza. Tutti gli appuntamenti avranno inizio alle 21.15 e saranno ad ingresso libero.La prima serata è quella del 2 Luglio con “Parole d’autrice” proposta dal “Sara Maghelli Quartet” che vede oltre alla voce di Maghelli, la presenza di Ugo Bongianni al pianoforte, Riccardo Barbera al contrabbasso e come Special Guest il chitarrista Alessio Menconi.Il 9 Luglio sarà la volta del “Carlo Atti Quartet”, con Carlo Atti al sassofono tenore, Cesare Panizzi al pianoforte, Jan Toninelli al contrabbasso e Leonardo Badiali alla batteria.Il titolo “Light as a butterfly” è quello della serata del 16 Luglio con il “Gigi Pellegrini Quartet” con Pellegrini al sax tenore e soprano, Ferdinando Argenti al pianoforte, Paolo Benedettini al contrabbasso e Michele Vannucci alla batteria.Il 23 luglio gli spettatori troveranno in cava Barghetti il “Michela Lombardi Trio” con “Voci di donna” che vedrà appunto la voce di Michela Lombardi, accompagnata da Francesco Saporito al pianoforte e special guest Nico Gori al clarinetto e sassofoni.Il 30 Luglio “The Young friends Quartet” vede la partecipazione di Alice Pellegrini alla voce, Cesare Panizzi al pianoforte, Jan Toninelli al contrabbasso e Leonardo Badiali alla batteria.L’ultimo appuntamento è quello del 6 Agosto in cui gli spettatori potranno vedere il “The sax Group Jazz”, un’orchestra di 28 elementi, esibirsi sotto la guida del diretto Gigi Pellegrini.la cava si raggiunge dal giardino di Palazzo Mediceo di SERAVEZZA con una passeggiata di c. 10 minuti. Si consigliano scarpe comode. Per segnalare eventuali problemi di deambulazione contattare il 338 5741081 con messaggio whatsapp.
cava barghetti
Tel. 338 5741081
L’estate Seravezzina si arricchisce di un nuovo e prestigioso appuntamento musicale grazie alla prima edizione di “Jazz in Cava Barghetti”, una rassegna che vedrà esibirsi alcuni tra i più importanti nomi del panorama Jazz nazionale e internazionale e giovani talenti del territorio, creando un'alternanza unica e affascinante.L'evento è promosso dalla Fondazione Terre Medicee e nasce dalla collaborazione con tre eccellenze del territorio che ne curano la direzione artistica: Gigi Pellegrini, Michela Lombardi e Leonardo Badiali.Per 6 Giovedì sera, dal 2 Luglio al 6 Agosto si svolgeranno nella suggestiva Cava Barghetti, situata sopra il palazzo Mediceo, recentemente recuperata grazie ad un intervento di bonifica e messa in sicurezza. Tutti gli appuntamenti avranno inizio alle 21.15 e saranno ad ingresso libero.La prima serata è quella del 2 Luglio con “Parole d’autrice” proposta dal “Sara Maghelli Quartet” che vede oltre alla voce di Maghelli, la presenza di Ugo Bongianni al pianoforte, Riccardo Barbera al contrabbasso e come Special Guest il chitarrista Alessio Menconi.Il 9 Luglio sarà la volta del “Carlo Atti Quartet”, con Carlo Atti al sassofono tenore, Cesare Panizzi al pianoforte, Jan Toninelli al contrabbasso e Leonardo Badiali alla batteria.Il titolo “Light as a butterfly” è quello della serata del 16 Luglio con il “Gigi Pellegrini Quartet” con Pellegrini al sax tenore e soprano, Ferdinando Argenti al pianoforte, Paolo Benedettini al contrabbasso e Michele Vannucci alla batteria.Il 23 luglio gli spettatori troveranno in cava Barghetti il “Michela Lombardi Trio” con “Voci di donna” che vedrà appunto la voce di Michela Lombardi, accompagnata da Francesco Saporito al pianoforte e special guest Nico Gori al clarinetto e sassofoni.Il 30 Luglio “The Young friends Quartet” vede la partecipazione di Alice Pellegrini alla voce, Cesare Panizzi al pianoforte, Jan Toninelli al contrabbasso e Leonardo Badiali alla batteria.L’ultimo appuntamento è quello del 6 Agosto in cui gli spettatori potranno vedere il “The sax Group Jazz”, un’orchestra di 28 elementi, esibirsi sotto la guida del diretto Gigi Pellegrini.la cava si raggiunge dal giardino di Palazzo Mediceo di SERAVEZZA con una passeggiata di c. 10 minuti. Si consigliano scarpe comode. Per segnalare eventuali problemi di deambulazione contattare il 338 5741081 con messaggio whatsapp.
ARVO PÄRT vs DAVID BOWIE - Equilibrio Dinamico
02/07/2026
Mostre ed esposizioni
Chiostro di S. Agostino
https://www.dapfestival.com/event/arvo-part-vs-david-bowie/
PIETRASANTA | Chiostro Sant'AgostinoDavid Bowie vs OperaUn dittico che mette a confronto due potenti universi artistici: Pärt e Bowie.La spiritualità rarefatta di Arvo Pärt incontra il mondo mutevole e iconico di David Bowie. I corpi si muovono attraverso questi paesaggi musicali come spazi emotivi: interludi, sospensioni, fratture e ritornelli – ciò che interrompe il tempo e ciò che ritorna incessantemente.Il progetto segna anche un rinnovato incontro artistico tra Ferrara e Notarnicola: un rapporto creativo che si riconnette e si evolve, dando vita a un doppio capitolo che continua a risuonare attraverso il dialogo tra suono, memoria e corpi.
Chiostro di S. Agostino
https://www.dapfestival.com/event/arvo-part-vs-david-bowie/
PIETRASANTA | Chiostro Sant'AgostinoDavid Bowie vs OperaUn dittico che mette a confronto due potenti universi artistici: Pärt e Bowie.La spiritualità rarefatta di Arvo Pärt incontra il mondo mutevole e iconico di David Bowie. I corpi si muovono attraverso questi paesaggi musicali come spazi emotivi: interludi, sospensioni, fratture e ritornelli – ciò che interrompe il tempo e ciò che ritorna incessantemente.Il progetto segna anche un rinnovato incontro artistico tra Ferrara e Notarnicola: un rapporto creativo che si riconnette e si evolve, dando vita a un doppio capitolo che continua a risuonare attraverso il dialogo tra suono, memoria e corpi.
"I GIOVEDI MUSICALI" DI SANT'ANTONIO - XXIX Stagione Concertistica
02/07/2026
Concerti
Teatro Sant 'Antonio - di via Verdi 17
Email: info@acmrospigliosi.it Tel.: +393355439579
Rassegna per giovani talenti a cura dell'Associazione Cultura e Musica "Giulio Rospigliosi", con il patrocinio del Comune di Pietrasanta.Ogni giovedì sera alle 21.30, dal 18 giugno al 17 settembre 2026PROGRAMMA GENERALE18 giugnoBAGATELLE, DANZE E RAPSODIERosenfield DuoSilvia Puggioni, clarinetto; Marco Rinaudo, pianoforteMusiche di Bach, Finzi, Reger, Iturralde, Rota, Gershwin25 giugnoQUADRI DELL’ANIMAGiuseppe Gullotta, pianoforteMusiche di Mozart, liszt, Mussorgsky2 luglioTRA SOGNO E PASSIONEIlaria Iaquinta, soprano; Giacomo Serra, pianoforteMusiche di Mercadante, Schumann, Schubert, Wolf, Offenbach, Capua, Tagliaferri/Murolo, Costa/Di Giacomo9 luglioGIARDINI, DANZE E MISTERIFlorian Altwegg, pianoforte, 1° Premio assoluto al Concorso Pianistico Rospigliosi 2026Musiche di Monpou, Arbo, Couperin, Ravel16 luglioIL SUONO DEGLI ELEMENTIDuo Complementum - L'Arte del Dialogo SonoroTommaso Orsi, flauto; Paolo Marcello Battiante, marimba e set-up percussioniMusiche di Bach, Beeftink, Gilbert, Ravel/arr. D. Kato, Harrison, MacDonald, Gillingham23 luglioTRA TEATRO, CINEMA E ALTRE CONTAMINAZIONIKlaviol TrioFlavio Maddonni, violino; Giambattista Ciliberti, clarinetto; Piero Rotolo, pianoforteMusiche di Poulenc, Scardicchio/Rota, Piazzolla30 luglioHOLLYWOOD & CINECITTÀSabrina Gasparini, voce; GentJan Llukaci; violino; Alessandro Di Marco, pianoforteUn viaggio tra le più grandi colonne sonore internazionali e nazionali6 agostoDEBUSSY E RAVEL: DIALOGHI FRANCESICristina Papini, violino; Andrea Napoleoni, pianoforteMusiche di Ravel, Debussy13 agosto24 ETUDES D’APRÈS CHOPINSergio Baietta, pianoforteMusiche di Chopin/Baietta20 agostoSOGNI, ROMANZE E PASSIONIEnsemble CalliopeAngela Baek, soprano; Luca Peverini, violoncello; Tiziana Cosentino, pianoforteMusiche di Giordani, Bellini, Marcello, Mendelssohn, Paganini, Rossini, Verdi, Offenbach, Tosti, Saint-Saëns, Chin27 agostoVIRTUOSISMO E POESIAMaria Elettra Rongioletti, violino; Angela Trematore, pianoforteMusiche di Beethoven, Dvorak, Thaikovsky, Wieniawski3 SettembreVISIONI AL FEMMINILEDuo Mel BonisVera Lizzio e Diana Nocchiero, duo pianistico a 4 maniMusiche di Chaminade, Bonis, Jaell, Fanny Mendelssohn10 Settembre2° PREMIO SCHUMANN 2026 - Concorso Pianistico Rospigliosi”Arsen Dalibaltayan, pianoforteMusiche di Schumann, Rachmaninoff, Scriabin, Liszt17 SettembreLEGGENDE E FANTASIE A 4 MANIHexen Duo - 1° Premio assoluto Concorso Pianistico Rospigliosi 2026 categoria 4 maniSara Salvietti & Caterina Mega, duo pianistico a 4 maniMusiche di Schubert, Dvorak, Busoni
Teatro Sant 'Antonio - di via Verdi 17
Email: info@acmrospigliosi.it Tel.: +393355439579
Rassegna per giovani talenti a cura dell'Associazione Cultura e Musica "Giulio Rospigliosi", con il patrocinio del Comune di Pietrasanta.Ogni giovedì sera alle 21.30, dal 18 giugno al 17 settembre 2026PROGRAMMA GENERALE18 giugnoBAGATELLE, DANZE E RAPSODIERosenfield DuoSilvia Puggioni, clarinetto; Marco Rinaudo, pianoforteMusiche di Bach, Finzi, Reger, Iturralde, Rota, Gershwin25 giugnoQUADRI DELL’ANIMAGiuseppe Gullotta, pianoforteMusiche di Mozart, liszt, Mussorgsky2 luglioTRA SOGNO E PASSIONEIlaria Iaquinta, soprano; Giacomo Serra, pianoforteMusiche di Mercadante, Schumann, Schubert, Wolf, Offenbach, Capua, Tagliaferri/Murolo, Costa/Di Giacomo9 luglioGIARDINI, DANZE E MISTERIFlorian Altwegg, pianoforte, 1° Premio assoluto al Concorso Pianistico Rospigliosi 2026Musiche di Monpou, Arbo, Couperin, Ravel16 luglioIL SUONO DEGLI ELEMENTIDuo Complementum - L'Arte del Dialogo SonoroTommaso Orsi, flauto; Paolo Marcello Battiante, marimba e set-up percussioniMusiche di Bach, Beeftink, Gilbert, Ravel/arr. D. Kato, Harrison, MacDonald, Gillingham23 luglioTRA TEATRO, CINEMA E ALTRE CONTAMINAZIONIKlaviol TrioFlavio Maddonni, violino; Giambattista Ciliberti, clarinetto; Piero Rotolo, pianoforteMusiche di Poulenc, Scardicchio/Rota, Piazzolla30 luglioHOLLYWOOD & CINECITTÀSabrina Gasparini, voce; GentJan Llukaci; violino; Alessandro Di Marco, pianoforteUn viaggio tra le più grandi colonne sonore internazionali e nazionali6 agostoDEBUSSY E RAVEL: DIALOGHI FRANCESICristina Papini, violino; Andrea Napoleoni, pianoforteMusiche di Ravel, Debussy13 agosto24 ETUDES D’APRÈS CHOPINSergio Baietta, pianoforteMusiche di Chopin/Baietta20 agostoSOGNI, ROMANZE E PASSIONIEnsemble CalliopeAngela Baek, soprano; Luca Peverini, violoncello; Tiziana Cosentino, pianoforteMusiche di Giordani, Bellini, Marcello, Mendelssohn, Paganini, Rossini, Verdi, Offenbach, Tosti, Saint-Saëns, Chin27 agostoVIRTUOSISMO E POESIAMaria Elettra Rongioletti, violino; Angela Trematore, pianoforteMusiche di Beethoven, Dvorak, Thaikovsky, Wieniawski3 SettembreVISIONI AL FEMMINILEDuo Mel BonisVera Lizzio e Diana Nocchiero, duo pianistico a 4 maniMusiche di Chaminade, Bonis, Jaell, Fanny Mendelssohn10 Settembre2° PREMIO SCHUMANN 2026 - Concorso Pianistico Rospigliosi”Arsen Dalibaltayan, pianoforteMusiche di Schumann, Rachmaninoff, Scriabin, Liszt17 SettembreLEGGENDE E FANTASIE A 4 MANIHexen Duo - 1° Premio assoluto Concorso Pianistico Rospigliosi 2026 categoria 4 maniSara Salvietti & Caterina Mega, duo pianistico a 4 maniMusiche di Schubert, Dvorak, Busoni
Levante
03/07/2026
Concerti
piazza matteotti Carrara
www.ticketone.it/event/levante-dellamore-live-2026-piazza-matteotti-21584403/?affiliate=IGA
Musica d’autore, hip hop, rap, indie e anche un’incursione tra rock’n’roll e comicità. La prossima sarà un’estate di concerti per tutti i gusti. Svelate le prime due rassegne musicali organizzate dal Comune che si terranno tra fine giugno e inizio agosto a Carrara e Marina di Carrara.Levante arriverà in piazza Matteotti venerdì 3 luglio con ‘Sei tu’. In scena Levante porterà non solo i brani più amati del suo repertorio, ma anche nuove canzoni che raccontano un percorso personale e artistico più profondo, più crudo e più vero tra i quali il brano di Sanremo ‘Sei tu’.
piazza matteotti Carrara
www.ticketone.it/event/levante-dellamore-live-2026-piazza-matteotti-21584403/?affiliate=IGA
Musica d’autore, hip hop, rap, indie e anche un’incursione tra rock’n’roll e comicità. La prossima sarà un’estate di concerti per tutti i gusti. Svelate le prime due rassegne musicali organizzate dal Comune che si terranno tra fine giugno e inizio agosto a Carrara e Marina di Carrara.Levante arriverà in piazza Matteotti venerdì 3 luglio con ‘Sei tu’. In scena Levante porterà non solo i brani più amati del suo repertorio, ma anche nuove canzoni che raccontano un percorso personale e artistico più profondo, più crudo e più vero tra i quali il brano di Sanremo ‘Sei tu’.
38ª Sagra della Zuppa Contadina
dal 03/07/2026 al 05/07/2026
Eventi gastronomici
Loc. La Gulfa
347 7162428
Tutti i Venerdì, Sabato e Domenica dal 12 giugno al 5 luglioUnisciti a noi per serate ricche di divertimento e gusto!Ti aspettano:Birreria e cocktail barAperitivi e drink per tutti i gustiArea con servizio al tavolo (su prenotazione)Stand gastronomiciTombola con premi imperdibiliBallo liscio con le migliori orchestreArea gonfiabili per i più piccoliPista di ballo latino americanoMaxischermo per non perdere nessun evento...e tanto altro!📞 Per informazioni e prenotazioni:Filippo: 347 7162428Andrea: 347 8510572
Loc. La Gulfa
347 7162428
Tutti i Venerdì, Sabato e Domenica dal 12 giugno al 5 luglioUnisciti a noi per serate ricche di divertimento e gusto!Ti aspettano:Birreria e cocktail barAperitivi e drink per tutti i gustiArea con servizio al tavolo (su prenotazione)Stand gastronomiciTombola con premi imperdibiliBallo liscio con le migliori orchestreArea gonfiabili per i più piccoliPista di ballo latino americanoMaxischermo per non perdere nessun evento...e tanto altro!📞 Per informazioni e prenotazioni:Filippo: 347 7162428Andrea: 347 8510572
La foresta interiore – Selene Calloni Williams – Trasformare le ferite quotidiane in forza creativa
03/07/2026
Eventi culturali
Mosaica Book Bar - Via Anna Magnani, 1
Telefono Fisso: +39 0584 67139 Telefono Mobile: +39 339 1590640
Le tue ferite quotidiane non sono ostacoli da superare. Sono materiale grezzo.Una telefonata che ti ha cambiato la giornata. Un giudizio che ti porti dietro da quando avevi otto anni. Un ricordo che torna in un momento qualsiasi mentre stai facendo la spesa. Una relazione complessa che non si lascia chiudere.Le chiamiamo le piccole cose. Eppure è di queste piccole cose che è fatta la giornata di tutti, ed è in queste che la maggior parte dell'energia personale si disperde. Non nei grandi traumi: nei mille microtraumi quotidiani che impari a non vedere più.C'è una possibilità che la nostra cultura ha quasi dimenticato: queste ferite, riconosciute e attraversate, non vanno solo curate. Diventano carburante. Non perché "tutto succede per una ragione" (lo slogan vuoto delle bacheche social), ma perché ogni esperienza dolorosa contiene un'immagine, un simbolo, una direzione, che quando torna alla coscienza libera energia.In questa serata Selene Calloni Williams, scrittrice e antropologa, allieva di James Hillman, autrice di oltre trenta libri tradotti in molte lingue tra cui "Kintsugi", "Wabi Sabi", "Ikigai" e "Daimon", fondatrice dell'Imaginal Academy e del metodo OMI, conduce un incontro che unisce racconto, psicologia immaginale e meditazione. Ispirato al suo bestseller "Diario di una sciamana".Uscirai con strumenti pratici per riconoscere le immagini limitanti che ti tornano addosso, pacificarle e trasformare la paura in energia vitale."Un incontro esperienziale, accessibile e profondo, che unisce racconto, psicologia immaginale e meditazione."
Mosaica Book Bar - Via Anna Magnani, 1
Telefono Fisso: +39 0584 67139 Telefono Mobile: +39 339 1590640
Le tue ferite quotidiane non sono ostacoli da superare. Sono materiale grezzo.Una telefonata che ti ha cambiato la giornata. Un giudizio che ti porti dietro da quando avevi otto anni. Un ricordo che torna in un momento qualsiasi mentre stai facendo la spesa. Una relazione complessa che non si lascia chiudere.Le chiamiamo le piccole cose. Eppure è di queste piccole cose che è fatta la giornata di tutti, ed è in queste che la maggior parte dell'energia personale si disperde. Non nei grandi traumi: nei mille microtraumi quotidiani che impari a non vedere più.C'è una possibilità che la nostra cultura ha quasi dimenticato: queste ferite, riconosciute e attraversate, non vanno solo curate. Diventano carburante. Non perché "tutto succede per una ragione" (lo slogan vuoto delle bacheche social), ma perché ogni esperienza dolorosa contiene un'immagine, un simbolo, una direzione, che quando torna alla coscienza libera energia.In questa serata Selene Calloni Williams, scrittrice e antropologa, allieva di James Hillman, autrice di oltre trenta libri tradotti in molte lingue tra cui "Kintsugi", "Wabi Sabi", "Ikigai" e "Daimon", fondatrice dell'Imaginal Academy e del metodo OMI, conduce un incontro che unisce racconto, psicologia immaginale e meditazione. Ispirato al suo bestseller "Diario di una sciamana".Uscirai con strumenti pratici per riconoscere le immagini limitanti che ti tornano addosso, pacificarle e trasformare la paura in energia vitale."Un incontro esperienziale, accessibile e profondo, che unisce racconto, psicologia immaginale e meditazione."
CASANOVA. VARIAZIONI SUL DESIDERIO COB - Compagnia Opus Ballet
03/07/2026
Eventi culturali
Chiostro di S. Agostino
https://www.dapfestival.com/event/casanova-variazioni-sul-desiderio/
venerdì, 03/07/2026 | 21:30PIETRASANTA | Chiostro Sant'AgostinoCOB Compagnia Opus Ballet presenta: - CASANOVA – VARIATIONS ON DESIRE- CASANOVA IS (NOT) HERE – Seducing to Exist- 1749- DESIRE – Male Cubs
Chiostro di S. Agostino
https://www.dapfestival.com/event/casanova-variazioni-sul-desiderio/
venerdì, 03/07/2026 | 21:30PIETRASANTA | Chiostro Sant'AgostinoCOB Compagnia Opus Ballet presenta: - CASANOVA – VARIATIONS ON DESIRE- CASANOVA IS (NOT) HERE – Seducing to Exist- 1749- DESIRE – Male Cubs
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SEMPLICEMENTE ORNELLA
04/07/2026
Concerti
cava barghetti
teatro@orchestradellatoscana.it - Tel. 055 0681726
Il 4 Luglio la Cava Barghetti si anima grazie al progetto firmato ORT che rende omaggio a una delle voci più iconiche della canzone italiana: Ornella Vannoni, interprete capace come poche di attraversare decenni, stili e linguaggi senza mai perdere identità. Gli Ottoni dell’ORT, affiancati da una sezione ritmica e dalla voce solista di Lucia Sargenti, danno vita a una rilettura elegante e sorprendente del suo repertorio, tra canzone d’autore, teatro e raffinata leggerezza.Il concerto avrà luogo alle ore 19.00, presso la Cava Barghetti, raggiungibile dal Palazzo Mediceo in un percorso a piedi di 10-15 minuti. È disponibile un servizio di "trasporto Jeep" per per persone con mobilità ridotta o che necessitano di supporto negli spostamenti. In tal senso si richiede gentilmente di prenotare il servizio al numero tel. 0584 757443 o per messaggio whatsapp cel. 338 5741081. L'ingresso è gratuito fino a esurimento biglietti disponibili.Alla fine del concerto, dalle ore 21.30, sarà possibile visitare la Villa con costo dell'ingresso di 10.00 €
cava barghetti
teatro@orchestradellatoscana.it - Tel. 055 0681726
Il 4 Luglio la Cava Barghetti si anima grazie al progetto firmato ORT che rende omaggio a una delle voci più iconiche della canzone italiana: Ornella Vannoni, interprete capace come poche di attraversare decenni, stili e linguaggi senza mai perdere identità. Gli Ottoni dell’ORT, affiancati da una sezione ritmica e dalla voce solista di Lucia Sargenti, danno vita a una rilettura elegante e sorprendente del suo repertorio, tra canzone d’autore, teatro e raffinata leggerezza.Il concerto avrà luogo alle ore 19.00, presso la Cava Barghetti, raggiungibile dal Palazzo Mediceo in un percorso a piedi di 10-15 minuti. È disponibile un servizio di "trasporto Jeep" per per persone con mobilità ridotta o che necessitano di supporto negli spostamenti. In tal senso si richiede gentilmente di prenotare il servizio al numero tel. 0584 757443 o per messaggio whatsapp cel. 338 5741081. L'ingresso è gratuito fino a esurimento biglietti disponibili.Alla fine del concerto, dalle ore 21.30, sarà possibile visitare la Villa con costo dell'ingresso di 10.00 €
Escursione al Tramonto su Pietrasanta Trekking
04/07/2026
Escursioni e gite
Centro Pietrasanta
trikketetrekking@gmail.com
Escursione al Tramonto tra Uliveti e Panorami MozzafiatoDettagli Tecnici e LogisticiIscrizione: Obbligatoria. Per iscriversi utilizzare il link: tinyurl.com/yxtu2l6cRitrovo: Ore 17:30 a Pietrasanta (il luogo esatto verrà comunicato agli iscritti).Difficoltà: E (Escursionistico medio/semplice). Richiede abitudine alla salita e alla discesa in notturna.Lunghezza: 8 km circa.Dislivello positivo: +400 metri circa.Durata: 5 ore circa (comprese le soste e la cena).Equipaggiamento Obbligatorio e Consigliato Cosa portare: Scarpe da trekking o trail running (obbligatorie), zaino, torcia frontale, abbigliamento a strati, k-way o mantellina, almeno 1,5 litri d'acqua, snack, cena al sacco, spray insetti e bastoncini da trekking.Note mediche: Informare la guida al momento della prenotazione in caso di allergie o farmaci necessari.
Centro Pietrasanta
trikketetrekking@gmail.com
Escursione al Tramonto tra Uliveti e Panorami MozzafiatoDettagli Tecnici e LogisticiIscrizione: Obbligatoria. Per iscriversi utilizzare il link: tinyurl.com/yxtu2l6cRitrovo: Ore 17:30 a Pietrasanta (il luogo esatto verrà comunicato agli iscritti).Difficoltà: E (Escursionistico medio/semplice). Richiede abitudine alla salita e alla discesa in notturna.Lunghezza: 8 km circa.Dislivello positivo: +400 metri circa.Durata: 5 ore circa (comprese le soste e la cena).Equipaggiamento Obbligatorio e Consigliato Cosa portare: Scarpe da trekking o trail running (obbligatorie), zaino, torcia frontale, abbigliamento a strati, k-way o mantellina, almeno 1,5 litri d'acqua, snack, cena al sacco, spray insetti e bastoncini da trekking.Note mediche: Informare la guida al momento della prenotazione in caso di allergie o farmaci necessari.
GALA INTERNAZIONALE DI COREOGRAFIE D'AUTORE
04/07/2026
Eventi culturali
Chiostro di S. Agostino
https://www.dapfestival.com/event/gala-internazionale-di-coreografie-dautore/
Kammerballetten presenta: gala internazionale di coreografie d'autore. Andranno in scena: - BURY YOURSELF IN MY ABSENCE (2026)- WOUNDS OF AUTUMN (2025)- UNSPOKEN (2020)- UNTITLED (2026)
Chiostro di S. Agostino
https://www.dapfestival.com/event/gala-internazionale-di-coreografie-dautore/
Kammerballetten presenta: gala internazionale di coreografie d'autore. Andranno in scena: - BURY YOURSELF IN MY ABSENCE (2026)- WOUNDS OF AUTUMN (2025)- UNSPOKEN (2020)- UNTITLED (2026)
GUSTEA FOOD FEST I sapori del Parco Migliarino San Rossore Massaciuccoli
04/07/2026
Eventi gastronomici
Antico Opificio La Brilla Via Pietra a Padula, 1182
gusteafoodfest@gmail.com
Sabato 4 Luglio, La Brilla apre le porte a Gustea Food Fest: l'evento enogastronomico dedicato alle eccellenze del Parco di Migliarino, San Rossore e Massaciuccoli, realizzato nell'ambito della rassegna ViviParco 2026.Un'occasione golosa per incontrare i produttori locali, ascoltare le loro storie e assaporare prodotti unici: dal miele di spiaggia al gelato naturale, dall'olio extravergine, al vino, ai formaggi, fino ai pregiati pinoli del Parco e a molte altre specialità del territorio.La casa propone:Laboratori di degustazione su olio, miele e gelato artigianaleTalk con i produttori, l'Ente Parco MSRM, Slow Food e l'Università di Pisa su biodiversità, sostenibilità e valorizzazione del territorio.Cena conviviale con musica live al tramonto: un percorso sensoriale tra le eccellenze enogastronomiche del Parco, costruita attorno agli ingredienti, ai sapori e alle storie di chi quei prodotti li coltiva, li trasforma e li custodisce. POSTI LIMITATI | Cena e laboratori su prenotazioneINGRESSO LIBERO | Talk e area espositiva produttori
Antico Opificio La Brilla Via Pietra a Padula, 1182
gusteafoodfest@gmail.com
Sabato 4 Luglio, La Brilla apre le porte a Gustea Food Fest: l'evento enogastronomico dedicato alle eccellenze del Parco di Migliarino, San Rossore e Massaciuccoli, realizzato nell'ambito della rassegna ViviParco 2026.Un'occasione golosa per incontrare i produttori locali, ascoltare le loro storie e assaporare prodotti unici: dal miele di spiaggia al gelato naturale, dall'olio extravergine, al vino, ai formaggi, fino ai pregiati pinoli del Parco e a molte altre specialità del territorio.La casa propone:Laboratori di degustazione su olio, miele e gelato artigianaleTalk con i produttori, l'Ente Parco MSRM, Slow Food e l'Università di Pisa su biodiversità, sostenibilità e valorizzazione del territorio.Cena conviviale con musica live al tramonto: un percorso sensoriale tra le eccellenze enogastronomiche del Parco, costruita attorno agli ingredienti, ai sapori e alle storie di chi quei prodotti li coltiva, li trasforma e li custodisce. POSTI LIMITATI | Cena e laboratori su prenotazioneINGRESSO LIBERO | Talk e area espositiva produttori
Camaiore a tutto Luppolo XIII Edizione
dal 04/07/2026 al 05/07/2026
Eventi gastronomici
Camaiore Centro Storico
3332727145
Camaiore a Tutto Luppolo – 4 e 5 luglio 2026Il centro storico di Camaiore si trasforma in una fiera dedicata alla birra artigianale e alla qualità: microbirrifici indipendenti, degustazioni, prodotti del territorio, musica e artigianato.Vieni a scoprire stili, sapori e passioni locali in un contesto autentico e conviviale.
Camaiore Centro Storico
3332727145
Camaiore a Tutto Luppolo – 4 e 5 luglio 2026Il centro storico di Camaiore si trasforma in una fiera dedicata alla birra artigianale e alla qualità: microbirrifici indipendenti, degustazioni, prodotti del territorio, musica e artigianato.Vieni a scoprire stili, sapori e passioni locali in un contesto autentico e conviviale.
883 MANIA LIVE
05/07/2026
Concerti
Via Ragazzi del 99, Querceta di Seravezza (LU)
www.883tributeband.it
Gli Anni d'Oro a Querceta di Seravezza (LU) DOMENICA 5 LUGLIO: 883 MANIA LIVE Ti ricordi le immense compagnie, i motorini truccati e le serate passate a cantare a squarciagola?! Rivivremo tutto questo in una notte indimenticabile!! Dove: Via Ragazzi del 99, Querceta di Seravezza (LU)Quando: Domenica 5 LuglioEvento: Contrada La Quercia!!!In questa "Lunga Estate Caldissima" portiamo il mito degli 883 e di Max Pezzali sui palcoscenici di tutta ltalia!! Dalla Regola dell'Amico a Nord Sud Ovest Est, da Con Un Deca a Hanno Ucciso L'Uomo Ragno: preparatevi a saltare, ballare e... non tornare a casa con le pive nel sacco! Un viaggio indietro nel tempo fino ai mitici anni '90
Via Ragazzi del 99, Querceta di Seravezza (LU)
www.883tributeband.it
Gli Anni d'Oro a Querceta di Seravezza (LU) DOMENICA 5 LUGLIO: 883 MANIA LIVE Ti ricordi le immense compagnie, i motorini truccati e le serate passate a cantare a squarciagola?! Rivivremo tutto questo in una notte indimenticabile!! Dove: Via Ragazzi del 99, Querceta di Seravezza (LU)Quando: Domenica 5 LuglioEvento: Contrada La Quercia!!!In questa "Lunga Estate Caldissima" portiamo il mito degli 883 e di Max Pezzali sui palcoscenici di tutta ltalia!! Dalla Regola dell'Amico a Nord Sud Ovest Est, da Con Un Deca a Hanno Ucciso L'Uomo Ragno: preparatevi a saltare, ballare e... non tornare a casa con le pive nel sacco! Un viaggio indietro nel tempo fino ai mitici anni '90
Trofeo Monte Corchia - LEVIGLIANI ESTA 2026
05/07/2026
Sport
Piazza Ortali, Levigliani
328 9689495
L'apertura della stagione estiva a Levigliani all'insegna dello sport e della natura. Domenica 5 luglio parte ufficialmente il ricco calendario di Levigliani Estate 2026 con il Trofeo Monte Corchia. Una splendida passeggiata guidata immersi nel verde, adatta sia ai grandi che ai più piccoli, ideale per respirare l'aria buona di montagna e scoprire le bellezze del nostro territorio.
Piazza Ortali, Levigliani
328 9689495
L'apertura della stagione estiva a Levigliani all'insegna dello sport e della natura. Domenica 5 luglio parte ufficialmente il ricco calendario di Levigliani Estate 2026 con il Trofeo Monte Corchia. Una splendida passeggiata guidata immersi nel verde, adatta sia ai grandi che ai più piccoli, ideale per respirare l'aria buona di montagna e scoprire le bellezze del nostro territorio.
Lisa Pastine e Aurora Duchi - Giovani Musiciste in Concerto
05/07/2026
Concerti
Chiesa di San Francesco, Fibbiano Montanino
https://www.seiversilia.it/eventi/lisa-pastine-e-aurora-duchi/4307
Giovani Musiciste in ConcertoLe giovanissime e talentuose Lisa Pastine, chitarrista e cantante, e Aurora Duchi, violinista, entrambe formatesi all'interno del Liceo Musicale "Felice Palma" di Massa e oggi frequentanti rispettivamente i Conservatori di Lucca e Firenze, incanteranno il pubblico con un concerto di musica classica ricco di sonorità spagnole e sudamericane.A loro saranno conferite le due borse di studio che il Festival Musica sulle Apuane ogni anno mette a disposizione per promuovere giovani musicisti di talento del territorio.Evento realizzato in collaborazione con Associazione Culturale Calona di San FrancescoUn concerto che guarda al futuro: come scrive la direttrice artistica del festival, Gioia Giusti, questo appuntamento nasce con l'intento di inaugurare una nuova consuetudine di sostegno ai giovani e talentuosi musicisti del territorio, attraverso l'assegnazione di un concerto e di una borsa di studio. Protagoniste di questo primo appuntamento sono Lisa e Aurora, due giovani musiciste già riconosciute per il loro talento e la loro maturità espressiva.
Chiesa di San Francesco, Fibbiano Montanino
https://www.seiversilia.it/eventi/lisa-pastine-e-aurora-duchi/4307
Giovani Musiciste in ConcertoLe giovanissime e talentuose Lisa Pastine, chitarrista e cantante, e Aurora Duchi, violinista, entrambe formatesi all'interno del Liceo Musicale "Felice Palma" di Massa e oggi frequentanti rispettivamente i Conservatori di Lucca e Firenze, incanteranno il pubblico con un concerto di musica classica ricco di sonorità spagnole e sudamericane.A loro saranno conferite le due borse di studio che il Festival Musica sulle Apuane ogni anno mette a disposizione per promuovere giovani musicisti di talento del territorio.Evento realizzato in collaborazione con Associazione Culturale Calona di San FrancescoUn concerto che guarda al futuro: come scrive la direttrice artistica del festival, Gioia Giusti, questo appuntamento nasce con l'intento di inaugurare una nuova consuetudine di sostegno ai giovani e talentuosi musicisti del territorio, attraverso l'assegnazione di un concerto e di una borsa di studio. Protagoniste di questo primo appuntamento sono Lisa e Aurora, due giovani musiciste già riconosciute per il loro talento e la loro maturità espressiva.
La Cosa – Manuela Bollani – Omaggio al Signor G, al Punto G e all'Amore
05/07/2026
Eventi culturali
Mosaica Book Bar - Via Anna Magnani, 1
Telefono Fisso: +39 0584 67139 Telefono Mobile: +39 339 1590640
Quarto appuntamento di Mosaica Festival 2026!Omaggio al Signor G, al Punto G e all'AmoreGaber e Luporini, cinquant'anni fa, avevano scritto canzoni che erano domande aperte. L'Odore, La Nave, Quando sarò capace di amare: pezzi che non offrivano risposte, ma costringevano chi ascoltava a starci dentro.Stasera quelle canzoni tornano, ma da un'angolazione che il Signor G non aveva mai esplorato fino in fondo: quella di una donna.Manuela Bollani, cantautrice toscana, prende il repertorio gaberiano e ci entra dentro come si entra in casa di qualcuno che ami: con rispetto e con la libertà di spostare i mobili. I monologhi diventano confessioni, le canzoni diventano specchi rivolti al pubblico, e il filo che tiene insieme tutto è quella cosa di cui parliamo da sempre senza mai riuscire a definirla davvero.Amore. Contraddittorio, politico, spietato, necessario.Non è un tributo nostalgico. È un omaggio che chiede al pubblico di essere complice: di ridere, di sentirsi nominato, di lasciarsi colpire. Una serata di teatro-canzone in cui ti accorgi che certe domande di mezzo secolo fa sono diventate ancora più urgenti."Tutto ruota attorno a quel nucleo inafferrabile che chiamiamo Amore: contraddittorio, politico, spietato, necessario."
Mosaica Book Bar - Via Anna Magnani, 1
Telefono Fisso: +39 0584 67139 Telefono Mobile: +39 339 1590640
Quarto appuntamento di Mosaica Festival 2026!Omaggio al Signor G, al Punto G e all'AmoreGaber e Luporini, cinquant'anni fa, avevano scritto canzoni che erano domande aperte. L'Odore, La Nave, Quando sarò capace di amare: pezzi che non offrivano risposte, ma costringevano chi ascoltava a starci dentro.Stasera quelle canzoni tornano, ma da un'angolazione che il Signor G non aveva mai esplorato fino in fondo: quella di una donna.Manuela Bollani, cantautrice toscana, prende il repertorio gaberiano e ci entra dentro come si entra in casa di qualcuno che ami: con rispetto e con la libertà di spostare i mobili. I monologhi diventano confessioni, le canzoni diventano specchi rivolti al pubblico, e il filo che tiene insieme tutto è quella cosa di cui parliamo da sempre senza mai riuscire a definirla davvero.Amore. Contraddittorio, politico, spietato, necessario.Non è un tributo nostalgico. È un omaggio che chiede al pubblico di essere complice: di ridere, di sentirsi nominato, di lasciarsi colpire. Una serata di teatro-canzone in cui ti accorgi che certe domande di mezzo secolo fa sono diventate ancora più urgenti."Tutto ruota attorno a quel nucleo inafferrabile che chiamiamo Amore: contraddittorio, politico, spietato, necessario."
CONTEMPORARY DANCE GALA
05/07/2026
Eventi culturali
Chiostro di S. Agostino
https://www.dapfestival.com/event/contemporary-dance-gala-dap-festival/
CONTEMPORARY DANCE GALA presenta: BODY AND SOULVENOM VELVETTRA I PETALI DEL SILENZIOENTWINED FIGURESTHE BALLROOMSTARSMOTHER TONGUE
Chiostro di S. Agostino
https://www.dapfestival.com/event/contemporary-dance-gala-dap-festival/
CONTEMPORARY DANCE GALA presenta: BODY AND SOULVENOM VELVETTRA I PETALI DEL SILENZIOENTWINED FIGURESTHE BALLROOMSTARSMOTHER TONGUE
Il canto della sirena - Gianpaolo Del Bianco
06/07/2026
Eventi culturali
Centro Mosaica ÃÂâÃÂÃÂÃÂàPiazza Corti dell'Abate (Corte Anna Magnani, 1), Lido
info@centromosaica.it
Quando ciò che ti chiama più forte è anche ciò che ti può rovinareOmero ha raccontato la prima volta in cui un uomo ha riconosciuto un richiamo seducente, lo ha desiderato, e ha scelto di legarsi all'albero della nave per non rispondere. Dante, secoli dopo, ha riscritto la stessa scena dentro un sogno. Kafka l'ha portata al paradosso: le sirene tacciono, e gli uomini cadono lo stesso.Sempre la stessa storia. Sempre lo stesso confine.Le sirene non sono sparite. Hanno cambiato voce. Oggi sono una persona da cui sai di doverti tenere lontano, un'abitudine che ti ruba ore, un progetto che brilla ma che senti sbagliato. Il canto è preciso: sa esattamente cosa vuoi. Per questo è pericoloso.Eppure se imparassi a riconoscerlo prima, e non scappare ma starci accanto senza farti rapire, scopriresti che dentro quel richiamo c'è anche qualcosa che ti riguarda. Un desiderio reale travestito da tentazione. Un'informazione su te stesso che la versione pulita di te continua a rifiutare.In questa serata Gian Paolo Del Bianco, sociologo e counselor, docente da quindici anni al Centro Mosaica e autore di "Vuoto per Pieno" e "Segreto di Famiglia", rilegge i miti classici di Omero, Dante e Kafka come mappe per orientarsi tra le sirene contemporanee. Non per sfuggirle: per usarle."Ascoltare l'incanto, riconoscere il rischio."
Centro Mosaica ÃÂâÃÂÃÂÃÂàPiazza Corti dell'Abate (Corte Anna Magnani, 1), Lido
info@centromosaica.it
Quando ciò che ti chiama più forte è anche ciò che ti può rovinareOmero ha raccontato la prima volta in cui un uomo ha riconosciuto un richiamo seducente, lo ha desiderato, e ha scelto di legarsi all'albero della nave per non rispondere. Dante, secoli dopo, ha riscritto la stessa scena dentro un sogno. Kafka l'ha portata al paradosso: le sirene tacciono, e gli uomini cadono lo stesso.Sempre la stessa storia. Sempre lo stesso confine.Le sirene non sono sparite. Hanno cambiato voce. Oggi sono una persona da cui sai di doverti tenere lontano, un'abitudine che ti ruba ore, un progetto che brilla ma che senti sbagliato. Il canto è preciso: sa esattamente cosa vuoi. Per questo è pericoloso.Eppure se imparassi a riconoscerlo prima, e non scappare ma starci accanto senza farti rapire, scopriresti che dentro quel richiamo c'è anche qualcosa che ti riguarda. Un desiderio reale travestito da tentazione. Un'informazione su te stesso che la versione pulita di te continua a rifiutare.In questa serata Gian Paolo Del Bianco, sociologo e counselor, docente da quindici anni al Centro Mosaica e autore di "Vuoto per Pieno" e "Segreto di Famiglia", rilegge i miti classici di Omero, Dante e Kafka come mappe per orientarsi tra le sirene contemporanee. Non per sfuggirle: per usarle."Ascoltare l'incanto, riconoscere il rischio."
In-Forme Festival
07/07/2026
Teatro e danza
cava barghetti
terremedicee.it
In-Forme Festival 2026 torna a essere uno degli appuntamenti culturali più attesi dell’estate in Versilia. La manifestazione, dedicata a teatro, danza, musica e arti performative contemporanee, si svolgerà tra la fine di giugno e l’inizio di agosto 2026 in diversi spazi del territorio di Seravezza e delle aree limitrofe. Il festival è organizzato da "If Prana" realtà attiva nella promozione culturale e nello spettacolo dal vivo. Gli eventi si terranno in luoghi non convenzionali, tra piazze, sentieri, rifugi, cave e spazi naturali, con l’obiettivo di valorizzare il patrimonio paesaggistico e culturale della Versilia. Gli orari dei singoli appuntamenti saranno resi noti con la pubblicazione del programma ufficiale 2026.
cava barghetti
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In-Forme Festival 2026 torna a essere uno degli appuntamenti culturali più attesi dell’estate in Versilia. La manifestazione, dedicata a teatro, danza, musica e arti performative contemporanee, si svolgerà tra la fine di giugno e l’inizio di agosto 2026 in diversi spazi del territorio di Seravezza e delle aree limitrofe. Il festival è organizzato da "If Prana" realtà attiva nella promozione culturale e nello spettacolo dal vivo. Gli eventi si terranno in luoghi non convenzionali, tra piazze, sentieri, rifugi, cave e spazi naturali, con l’obiettivo di valorizzare il patrimonio paesaggistico e culturale della Versilia. Gli orari dei singoli appuntamenti saranno resi noti con la pubblicazione del programma ufficiale 2026.
SPETTACOLO DEL JEUNE BALLET ROSELLA HIGHTOWER
07/07/2026
Teatro e danza
Chiostro di S. Agostino
https://www.dapfestival.com/event/spettacolo-del-jeune-ballet-rosella-hightower-cannes-mougins-fr/
Spettacolo Jeune ballet Rosella Hightower presenta: SOUDAINEMENT ICICREPUSCOLOINFINITEDON QUICHOTTE: PAS DE DEUX
Chiostro di S. Agostino
https://www.dapfestival.com/event/spettacolo-del-jeune-ballet-rosella-hightower-cannes-mougins-fr/
Spettacolo Jeune ballet Rosella Hightower presenta: SOUDAINEMENT ICICREPUSCOLOINFINITEDON QUICHOTTE: PAS DE DEUX